“光”的运用,在油画中担负着重要的任务。对于艺术家来说,“光”的表现不仅仅是再现客观世界的手段,更是强化主题和主宰画面的重要手段,同时也是组织画面形式、表达主观情感的艺术语言。本篇论文从绘画角度深入到意蕴,从形式深入到意蕴。通过本文内容来探寻“光”在油画艺术中的特殊作用和特殊意义,提醒我们在绘画中可以通过适当的对“光”的表现,传达出一种气氛表达情感,使作品的意境得以升华,从而步入更高的层面。本文第一部分阐释了“光”在油画艺术中的作用。这一部分从“光”在西方宗教的象征性和“光”在西方宗教艺术中的体现开始谈,因为“光”之所以在西方写实油画中得以充分的体现,是与西方的宗教观念和宗教艺术分不开的,对油画艺术的发展有着重要的影响。在长期的宗教题材绘画实践中,西方绘画积累了丰富的技术经验,表现各种光线下场景的技术体系已经十分成熟。“光”在绘画中的不同的表现形式,如聚集的光线、散射的光线、逆光效果等对于渲染一幅作品的气氛也有着不同的作用。第二部分阐释新古典主义到后印象主义的用“光”革命。在这期间,“光”的运用随着科学的发展,在画家的画面中展开了艺术实践,使得艺术方法体现多重,艺术思想更露锋芒,艺术特征形成多元。新古典主义、浪漫主义、现实主义时期,油画艺术对“光”的表现由于在认识上的局限性,基本上还是对传统用光方式的继承。然而到了印象主义时期,由于对光与色彩的科学研究的进步,认识到色彩的产生与光的密切关系,因而画家把注意力集中在对光与色的变换的表现上,是对传统用光方式的革命。后印象主义时期对“光”的运用则加入了主观情感的成分,更加注意绘画形式的表现力,自然的光线在油画中地位下降。此部分还对具体的画家进行分析,表明不同的画家对光有着自己特有的理解,并且利用对光线的运用传达出他们的人生态度与人文主义情怀,让大家更全面的了解其独特的艺术风格。第三部分通过对“光”在油画中的特殊地位、对塑造形象的特殊作用以及对情感表达的特殊意义的分析,阐释了“光”在油画作品中的重要性。重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视,光线也是获得真实感必不可少的媒介,可以说,光在西方油画艺术中占有非常特殊的地位。而对于这种真实感的塑造,光线的运用也是必不可少的。另外,也可以利用光线来表达自己的特殊情感,艺术家通过对生活的观察和提炼使得光线增加了作品的艺术感染力,也使特定的光线具有特殊的精神指向。画面中光线的运用往往会成为画家表达主观情感和心声的艺术语言。