沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)是奥地利作曲家,维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用,享有“音乐神童”的美誉。在其短暂的创作生涯中,共创作了549部作品,其中包括33首艺术歌曲和22部歌剧。这些饱含深邃思想的作品一直流传至今。莫扎特的艺术歌曲不仅能够较好地体现欧洲科学发声体系所要求的“演唱者连贯通畅的声音、良好的气息支持、音质的纯正”等诸多特点,而且还是不可多得的优秀声乐教材。同时,在莫扎特创作的作品中,歌剧又是其最重要的创作领域,包含了各种题材类型。他的歌剧塑造性很强,角色的不同使用使得音乐方式和表现手法也不尽相同。本文试从莫扎特艺术歌曲和歌剧的音乐风格、人物角色、演唱技巧等方面来探讨莫扎特声乐作品在教学中的运用和贡献,具有一定的理论意义和现实意义。通过介绍莫扎特的生平以及艺术歌曲的特征,从声乐教学的角度探讨并加以谱例分析,善于抒情的莫扎特艺术歌曲的演唱方法和用于实际的声乐教学中起的作用。同时,从莫扎特音乐思想及其产生背景切入,来对莫扎特艺术歌曲和歌剧的演唱技巧进行探讨,通过剖析其歌剧各个时期的特点、以及其歌剧的音乐风格和咏叹调特点,来进一步认识莫扎特歌剧在实际教学中如何通过具体作品来提高发声及演唱技巧,站在理性的角度上,对莫扎特艺术作品和歌剧咏叹调在演唱中的运用及教学中的意义进行思考。文章的研究意义有以下几点：通过莫扎特艺术歌曲风格特征,从声乐技巧的角度对其艺术歌曲进行研究,探索其对于声乐教学的作用。补充了实际声乐教学中单一的歌剧咏叹调教学,而且在提高演唱技巧方面有一定帮助。莫扎特的歌剧是其最重要的创作领域,包含了各种题材类型。他的歌剧角色塑造性很强,角色的不同,使用的音乐方式和表现手法也不同。本文以莫扎特歌剧的音乐风格、人物角色、演唱技巧等方面着手来探讨莫扎特歌剧咏叹调在教学中的运用和贡献,具有一定的理论意义和现实意义。在对莫扎特艺术歌曲和歌剧咏叹调研究的文献资料中,其研究几乎是综合概述式的。本文通过具体作品例证,从多个环节对莫扎特艺术歌曲和咏叹调加以分析,结合莫扎特生平、社会环境、创作列表做深入思想内涵的探索,力求达到以点带面,结合实际,目标在于解决演唱和教学中的实际问题。同时较为细致的剖析了艺术作品和歌剧咏叹调在演唱中对于声乐学习者及声乐教学者的意义。通过全面的了解和查询,此类课题目前还是不多的。大部分论题多集中于对音乐会歌剧咏叹调做概述性介绍,或者阐述莫扎特本人的贡献,或者单一探讨歌剧咏叹调,很少具体到如何从莫扎特声乐作品中研究探讨对声乐教学的意义。文章试从艺术歌曲和歌剧两部分入手,希望在今后的声乐教学中,能够对声乐教学者和学习者有所帮助。