民间美术是我国古老民族创造和审美最本原的精神。它产生于人们的日常生活中,与人们的衣食住行息息相关,是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,是现代艺术设计取之不尽,用之不竭的宝藏,它形态多样,种类丰富,内蕴深厚,历史悠久,储存可贵的知识、情感和科学技术。现代许多成功的平面设计作品,包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作,它们成功的原因,都与立足本土、吸收民间艺术的营养是分不开的。一个国家设计艺术的发展,应以本民族文化底蕴作为背景,具有本土文化特征的民间美术的审美思想、造物原则和造型方法丰富了现代视觉传达设计的表述语言。中国民间美术元素属于独立的视觉符号系统,它是在原始艺术的基础上发展起来的,带者人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心理制约,其表现方法采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意、阴阳观念等方式别出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方,丰富了视觉传达设计语言。论文首先分析了民间美术的现状和当前中国本土化设计的状况,阐述了艺术设计民族化的必要性和重要性,目前的艺术设计需要围绕着民间元素来进行;其次将民间美术元素从形式上和内容上进行了分类,了解民间美术元素中的载体有助于我们对民间美术元素的理解,了解民间美术元素的一些含义有助于我们更加深刻的把握民间美术元素,从内涵上做出正确的联想;再次,总结出民间美术的功能和特征,突出了民间美术元素的精神和中国哲学观念,以及它所具有的符号性和传播性特征;然后,提出了平面设计的发展及本土化需求这一观点,认为平面艺术设计已不再是点、线、面的简单分割与组合,而应该追求的是不需要语言表达,就能够传达出一定的信息的视觉效果的平面设计,是拥有中国文化韵味和民族根基的平面设计,并通过借鉴日本的近代平面设计来反思我国本土化设计应该发展的方向;最后是通过不同的方法和途径,将民间美术元素巧妙的应用到现代平面设计中,并通过实际例子来验证和总结前面的研究。全文力求做到主题突出,观点鲜明。希望通过我的一些探索性研究,将民间美术中宝贵的、值得学习的方面:诸如造型手法的多样性、灵活性、装饰的趣味性、丰富多彩的图像元素等加以系统的研究、整理。探讨如何将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,使它具有新的时代特征,并使之丰富现代设计的艺术语言和思想内涵。