我国自古以来就被誉为“诗的国度”,从第一部传世至今的诗歌总集《诗经》算起,中国的诗歌历史已有三千多年的历史了。中国的艺术是一个大系统,有着自己独特的审美情趣和文化心理,这些因素无疑都影响着中国古诗词风格的塑造。在古时,诗、乐本为一体,诗是有乐之诗,乐是含诗之歌。在历史的发展进程中,诗、乐相和,携手同行。音乐赋予了诗更多的旋律性和意境的拓展,诗从文字语音、语调、声韵等方面影响着音乐的节奏、旋律的发展。诗与乐在此基础上,共同承继了我国儒家、道家“天人合一”、“和”的哲学思想,折射出古代文人追求淡然恬静、灵逸虚空、孤傲清雅的美学理想。也正是诗与乐的完美结合,造就了中国古诗词歌曲数千年的沉淀与发展,它以丰厚的文化底蕴、含蓄的情感内涵、精湛的音乐手法,独特的艺术魅力,成为了中国民族艺术的精华。在中国古诗词艺术歌曲中,我们能够充分感受到诗词所营造的意境,体验到诗人超然于物外的精神气质,融合着汉语言声韵的抑扬顿挫,音乐与诗词的相互渗透,在每一字、每一音中都能找到它们互相依存的关系。“艺术性”是中国古诗词艺术歌曲最为重要的实质内涵,演唱者要想演绎出当中内在的艺术意蕴,使古诗词歌曲重新绽放出艺术的生命,就得在正确理解和感悟歌词内容的基础上,深刻挖掘古诗词艺术歌曲的特点,融入个人的二度创作,从而做到发于内而形于外,达到内外的和谐与统一。本文试图通过“依字行腔”为切入点,对古诗词艺术歌曲的艺术特点进行诠释,在韵味、咬字、行腔、装饰音的运用、四声字调的变化、发声技巧等方面进行分析与实践,获得一些有益的体验与心得,从而使演唱既具有古诗词艺术歌曲的演唱规范,又具有鲜明的个人演唱特色。