随着社会的不断进步与发展,艺术的发展也越来越呈现多元化的趋势,架上绘画受到了冲击但同时也带来发展变化的可能性。在当代艺术中,有大量的“不像绘画的,介于绘画与装置之间”的立体的作品出现。这些绘画作品跃出平面,对空间进行占有,模糊了绘画与装置的固有概念。笔者以艺术作品为核心,研究探讨了这些“装置性绘画”背后的历史,媒介特点与当代意义。在梳理历史发展脉络和艺术表现意义之后,笔者阐述了个人的装置性绘画实践经历,探寻了个人的装置性绘画发展之路。论文研究表明当雄踞于传统宝座、自矜于墙面的绘画,面对以装置为核心载体、以空间场域化进行视觉覆盖的观念主义的刺激与对抗时,个体应该顺势而动,在尊重传统的同时,完成自我越界,实现与他者的结合,以更加丰富的艺术形式弘扬传统文化、展现与发展当代艺术。