不像中国古代诗词有着严格的声律系统可以用来配曲演唱，并且与音乐有着紧密联姻的关系，中国古代小说这一文体似乎让人很难与音乐联系起来。实际上，在中国古代特定的文化背景下，中国古代小说的创作和音乐有着“扯不断”的内在关系。这种关系从小说文本和创作主体上都有体现，不妨总称为音乐情结。本文的宗旨就是要从中国古代小说中梳理出音乐的元素，从古代小说家血液里透析出流淌着的自知或尚不自知的音乐情结。本文把音乐情结当作一个理论术语来研究，在少数相关已有的研究成果的基础上进行总结和创新。以期完善现今对中国古代小说与音乐关系的研究体系，填补尚未触及到的中国古代小说音乐情结理论的空白。本文所论述的音乐情结这一术语有精神心理层面和符号层面两个方面的含义。精神心理层面的音乐情结又包括两个方面。一方面是隐藏在作家小说家内心深处和大脑组织细胞底层的有关音乐的原始记忆和知觉经验。它是人类集体无意识中的一部分，是人类的普遍精神之一，是凝结在人类心里深处自古对音乐的崇拜，也是音乐作为最古老的艺术之一在人类数万年来文明和心理机制发展中留下的永恒印记。是集体无意识般地将有关声音、旋律、声调、音符等原始经验、知觉、画面等记忆以一种模糊的、不定性的、混沌如“絪縕”的形式沉淀在人类大脑组织深处，是以遗传基因的形式在各民族身上虽隐而不现却代代传承的普遍精神之一。小说家即使未受到任何与音乐相关的教育和熏染，音乐情结这一封闭沉淀在小说家无意识领域的心理能量也永远不会自行消失，仍会以未被释放的状态在属于它的地方翻腾不息。所以有或者没有音乐背景的小说家在创作中都会有意或无意在小说创作中将这一原始情结流露出来。另一方面是小说家作为创作主体会受到历代不断发展着的作为单门艺术的音乐本身和他所处时代音乐文化的熏陶。同时小说家自身的音乐素养和修为也对小说家的创作有潜移默化的渗透影响，这是属于个人无意识范畴。因着这些因素在创作主体心理留下的对音乐有意或无意的特殊情愫，以致创作时在小说文本中留下音乐情结的印迹。符号层面的音乐情结指以文字能指符号所指代的音乐概念系统在小说文本系统中的插入，这一插入代表着小说家音乐情结的流露。即是在两种符号系统（在小说文本统一体中均用文字符号来表示）重组融合为新的符号链之下的小说家音乐情结的流动和漂浮，是小说家那心底音乐情怀的释放。精神层面的音乐情结是小说家创作的心理基础，而当音乐质素被用于或者潜在地流露于小说创作当中时，音乐情结相对小说文本而言就有了符号层面的意义。即是音乐情结通过小说家的创作由无形的心理形式转变成了文字符号形式留在了小说之中。本文从小说结构、古代小说文体嬗变、互文性等方面具体举例阐释了音乐情结如何渗透到小说创作中的。古代小说文体嬗变主要指从唐宋的“说话”到明、清章回小说的流变，这一流变链之下隐含着的是音乐情结的流淌，以及“说话”的音乐性对话本小说和章回小说结构的影响。并以互文性理论为基础，对唐以前小说中出现的音乐元素诸如曲调唱词、歌唱、奏乐画面、诗词歌赋的引用进行分析，以阐释音乐情结的在古代小说中的渗透。