辛笛在中国现代新诗史上是一位重要而特殊的诗人。不仅是诗坛活动家,如果没有他的大量资金鼎力相助,就没有今天新诗史上的“九叶”诗派,而且是著名诗人,早在上个世纪30年代就出版诗集《珠贝集》(与其弟合著),40年代出版《手掌集》,这两本诗集非常受当时青年的珍爱,且曾影响过叶维廉、屠岸、潘颂德、梁秉钧(香港)等著名学者、诗人。他既有诗人的敏感,又有着豁达、兼容的胸襟:主要体现于其诗歌中,情感呈现出冲淡、真挚的中和之美特征。他还曾两度搁笔隐退,脱离诗坛,且80年代“归来”后改写旧体诗为主。对于这样一位重要而特殊的诗人,以及他优美蕴藉的诗作,我们的现代文学史以及新诗史却把他简单化了:要么只是把他看做九叶诗派的一个符号,要么仅是提及他诗作的某些名句。当下读者没有像熟知穆旦、郑敏那样了解辛笛。正是基于这种状况,本论文从他30、40年代的诗歌作品切入,在细读文本的基础上,挖掘他现代诗歌情感抒发力度的把握与控制,发现其内在的中和之美的审美价值。在此基础上,论文主体分为三部分。第一部分,从总体上体会传统中和之美的内涵,探究诗人诗中呈现这种审美特征的渊源,感受诗人深厚的国学根基。第二部分,论述辛笛诗歌侧重个人感受,诗作中呈现出“哀而不伤”的情感流变历程,体会诗人内心细腻、多变的哲思。第三部分,分析辛笛诗歌中的家国之忧和生命之痛,感受诗人在血与火的环境中“怨而不怒”的温柔敦厚的抒情气度。