这篇文章研究的重点是虞姬题材的戏曲及其形成的轨迹,以及其在戏曲以及历史舞台人物形象的演变。在此基础上探讨虞姬在戏曲中的形象演变以及虞姬题材戏曲的文化阐释,其形成的文化背景以及京剧中虞姬形象的表演创新等。通过对时代文化的考察来分析其演变及特点。本文分为三个章节。第一章节重点论述虞姬题材戏曲的发生与演变。第一节首先对宋以前虞姬故事的发生与流传进行梳理和总结,其中主要选择从《史记》、《汉书》等史书记载的角度寻找其中对于虞姬的历史记载,从而论述虞姬这一历史人物的存在时期和最初的形象,初步地探究下虞姬这一戏曲人物形成的艺术积累情况。第二步是从宋以前的诗文中搜索对于虞姬的描写,通过分析整理出两方面的信息。第一,从诗文的角度探索虞姬形象的流变。第二,初步归纳推测虞姬在文人创作中的影响。第一章的第二节主要讲述的是虞姬进入俗文学创作视野后的流变与发展,本文将从说唱文学和宋杂剧中虞姬的故事入手探索虞姬在这两种文学样式中形象的演变,接下来本文想从元杂剧,明清传奇、杂剧,近代京剧地方戏中虞姬戏的角度入手从时代发展的角度讲搜集到的虞姬题材的戏曲进行分别分析研究,这一部分主要是通过早期的文学创作到虞姬进入戏曲题材后人物形象的发展和改变的角度谈论虞姬题材戏曲的发展,以及到后来虞姬题材戏曲到较为成熟时期对于前代主要是从说唱文学开始到明清传奇、杂剧为主对于各类虞姬故事的吸收和改造情况,同时也总结下各个时期虞姬题材戏曲之间的相互吸收和演变情况。第二章节重点论述了虞姬题材戏的内容与人物形象的演变。第一节主要论述的是虞姬在早期的戏曲中包括金院本和宋元杂剧时是一个无形象的配角,只是充当展示霸王气概的附属品,没有实在的形象和表演。第二节,论述了虞姬在戏曲中由无形象的配角再到成为道德符号的象征这一角色演变的过程,从而揭示出虞姬这一历史人物开始逐渐成为舞台上的一员。第三节,阐述的是虞姬这一历史人物在戏曲舞台的成熟,由道德符号到情感实体的演变,从其在戏曲中逐渐鲜明的性格和个性化的表演,揭示出虞姬女性形象而且是英雄形象的逐步形成过程和独特的舞台人格艺术魅力。第三章节着重论述了虞姬题材戏曲的独特的文化审美情趣。虞姬形象的形成、发展以及演变皆与时代文化有着密切的关系。不同的时代文化使得不同时期虞姬题材戏曲具有不同的特点。宋元杂剧、明清传奇和杂剧中的虞姬题材戏曲研究各因为其时代文化氛围的不同呈现出不同的艺术特色。这不同的特色既体现于虞姬的人物形象的时代演变,又体现于不同时期的作者在虞姬题材戏曲创作中寄予的文化内涵的不同。这一章节的第一节论述了《赤松游》中虞姬形象的文化审美,在这一节中从两个方面加以论述,第一“旦角”虞姬的风采,以梅兰芳扮演的“旦角”,以及旦角艺术的兴起为主论述虞姬形象在戏曲表演中的风采和审美意象。第二,论述了梅兰芳扮演的虞姬在戏曲舞台表演中的创新性,以此阐述虞姬形象在戏曲舞台如何由无形象的配角再到戏曲舞台最美丽的女性形象之一,并由于梅兰芳独特的表演一度成为戏曲主角的过程,京剧《霸王别姬》在当时的影响力颇为巨大,第三小节主要是阐述虞姬文化符号的价值和意义,以探讨虞姬文化的内涵;这一章节的最后论述到了《霸王别姬》文本创作中的女性思潮主义,以此来归纳总结虞姬题材戏曲独特的历史意义。