荒诞是西方哲学和美学范畴的一个重要概念。正如加缪(Albert Camus)的荒诞派代表作《西西弗斯的神话》里永远做无用功的西西弗斯，人的“荒诞性”表现在：人无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。究其根源，荒诞产生于现代人对自由的追寻。二战之后，受存在主义影响，荒诞派戏剧兴起，表现人的生存方式的荒诞不经所引起现代人的恐惧不安之感，产生了如尤奈斯库的《秃头歌女》贝克特的《等待戈多》等经典作品。1961年英国批评家艾思林发表《荒诞派戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。 荒诞派戏剧代表作、著名荒诞派剧作家爱德华·阿尔比(Edward Albee)的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》，标题利用谐音，戏仿了童谣“谁害怕大灰狼?”，用“大灰狼”指代“抽去幻想的现实”，旨在深化主题。本文利用荒诞派戏剧常用的戏仿技巧，举一反三的拟题“谁不害怕大灰狼?”用“大灰狼”(伍尔夫)灵活指代晦涩、反传统的“荒诞派戏剧”，通过三个章节“大灰狼怎么来的?”“谁驯服了大灰狼?”和“大灰狼变什么样了?”层层推进，深入浅出地分析了“大灰狼”--荒诞派戏剧的起源、发展及其意义，“大灰狼”的“驯服者”之一--阿尔比的艺术创作观，及其代表作《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》的荒诞派艺术特色。通过详细的文本分析可以看出，“大灰狼”--荒诞派戏剧--虽然离奇怪诞，但并不丑陋，并不可怕；相反，它代表了“大灰狼”的“驯服者”们在新的创作道路上的不懈追求，以及在思想内容和艺术表现方法方面的大胆实验和创新。经过论证，本文肯定了“大灰狼”作为现代西方最重要的戏剧流派之一所体现出的哲学、美学和艺术价值：虽然荒诞派戏剧自20世纪60年代中期以后开始走入低谷，但它表现了西方现代派戏剧思潮的总趋势，其对世界剧坛的影响，以及对人类精神的折射，意义不可小觑。 正如“荒诞派戏剧”不会陷入“西西弗斯”状态，人类自己也有脱离“西西弗斯”状态的出路：以行动证明自我的存在；建立一套价值体系，并将其作为更高的存在，全心投入，身体力行。因此，对于“谁不害怕大灰狼”这个问题，无论“大灰狼”指代“荒诞派戏剧”，阿尔比的作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》，人类的荒诞生存状态，还是阿尔比剧中的“抽去幻想的现实”，我们都可以给出明确的回答：“我们都不害怕。”