本文主要对板腔体手法在我国现当代戏曲发展和音乐创作中的运用进行研究。第一章共分为三节,以传统戏曲中的板腔体手法为基础,分为板腔体手法在现当代曲中的突破运用以及与其它手法的结合运用。第一节概述传统板腔体的“基本体”与“变体”。第二和第三节展示了板腔体手法在现当代戏曲中由刻板到灵活、由模仿到创新、由保守到开放的发展过程。本文认为,板腔体手法在戏曲中运用的发展,源于人们对戏曲艺术的审美改变,从呈现形式上展示了板腔体手法对于不同时代审美观念的顺应和追求第二章共分为三节,以钢琴曲为主,分别研究吸收了京剧元素、民歌元素、民族器乐元素,且运用中国特有的板腔体手法改编的钢琴曲,由此引出板腔体手法的运用使传统音乐被赋予了时代的鲜活表现力,使作品更具有中国特色,推动了中国钢琴音乐民族化进程,是我国特有的用乐手法。第三章共为五节,笔者特意列举了五位在我国现当代颇具影响力的作曲家,将作曲家们的音乐创作分为“同名曲”改编和“借鉴旋律”创作两大类,以分析钢琴作品为主,少数交响作品为辅,得出在现当代音乐创作中,作曲家们对板腔体手法的运用已经从无意识到有意识、从同名改编到自发创作、从简单歌曲到大型交响乐过渡。第四章共分为三节,第一节得出板腔体手法虽然形成尚晚,却是早在汉、唐、宋时期就形成的一种音乐现象的结论。第二节结合传统“民俗文化”审美倾向和板腔体“一曲多变”结构的发展,总结出板腔体音乐是历史的必然选择。第三节从强调音乐民族性特征和传统音乐文化继承发展的角度,肯定了在现当代音乐创作中运用板腔体手法更能完善现当代的审美价值和艺术追求。