理查德·迪本科恩（1922-1993）,20世纪美国画家,由于他的创作中具有抽象与具象的因素,所以其作品不能给以界定或归类。他始终坚持一种深刻而个人化的视觉风格,这一风格基于其对风景和人物的独特表现。康定斯基说“音乐的手段需要时间,绘画的手段需要平面。”柏林伯格指出“平面性”是绘画艺术独特和专属的特性,是不能与其他艺术形式共享的唯一特性。“平面化”看作是在创作过程中,艺术家不再以追求逼真的画面效果来作为评判艺术的标准,而是运用抽象、概括的方式来把客观物象的形状进行改变,主观改变真实色彩,创造新的空间等方法,按照艺术家的审美认知和个人的绘画理解进行不同的尝试。“平面化”是指在艺术家创作的过程中,从二维角度来观察现实的事物,在空间上进行压缩,在形体上进行概括,在色彩上进行主观运用,使绘画的基本元素具有相对独立性,从而使绘画作品更加具有整体性和个人风格,在这个基础上允许相对的空间幻觉的存在。以“平面化”为切入点,从迪本科恩的三个时期来分析他的平面化语言,分别为伯克利时期、海洋区具象时期和海洋公园时期。其中伯克利时期以视角和空间两个角度、海洋区具象时期以构图和空间两个角度以及海洋公园以几何图形、笔触和色彩三个角度来分析迪本科恩的平面化语言是如何形成和演变的,以及迪本科恩的平面化语言的独特性,最后总结平面化的意义。