肖邦是19世纪浪漫主义时期最重要的代表人物之一，其创作钢琴作品数量和涉及体裁之多是音乐历史上罕见的，推崇波兰民族民间风格，在继承古典主义创作原则的基础上，汲取浪漫主义元素大胆地创新，如诗般地歌唱、宏大的音响结构、完美的和声立体效果、丰富的情感抒发都真实地体现在了钢琴这件乐器上，并且给予传统体裁全新的生命，成为波兰民族音乐和精神的象征。27首《练习曲》在钢琴练习曲史上是一部辉煌、巅峰之作，创作年代几乎贯穿于肖邦的一生，在浪漫主义时期背景下，其旋律、和声、织体等创作手法的大胆尝试宣泄了他对生活、生命的热情以及一生的情感悲剧。虽然后半生一直生活在法国，但是他心中坚定地秉承着要做一位波兰民族作曲家的信念，这种信仰与技术、音乐的完美结合赋予了练习曲全新的意义，在如此有限的范围里所创造出来的“美”是任何形式都无法取代的。本文以浪漫主义时期和波兰的历史文化背景为切入口，以27首钢琴《练习曲》为研究对象，结合旋律、和声、悲情、功能体现四个方面，对音乐语言进行详细具体地剖析，重点从音乐学的角度研究蕴含在肖邦练习曲中深刻的音乐内容。文本的创新之处是把历史文化所造就的肖邦情感和音乐本体融合在一起对应分析，从音乐学的视角来探究这部《练习曲》的艺术特色和功能体现。全文共分为四部分：第一章从历史社会背景、人生历程及创作简况三方面，阐述了在浪漫主义时期民族意识膨胀的文化环境下，肖邦《练习曲》情感产生的根源和蕴含的文化底蕴；第二章简述了肖邦之前练习曲的兴衰历程以及肖邦《练习曲》创作手法上对前人成果的继承。第三章是本文的重点部分，分别从旋律、和声、悲剧情怀、浪漫主义时期音乐特征在《练习曲》中的体现四个方面，对这部作品进行音乐学横向贯穿的本体性深入研究；第四章总结了《练习曲》的五个功能体现，进一步地证明这部作品高度的艺术价值。