吉拉斯特拉作为20世纪南美最杰出的作曲家之一,他的音乐以独特的创作语汇和丰富的地域文化内涵备受听者和研究者的关注。回顾作曲家近半个世纪的创作生涯可以发现,其创作风格具有多元化特征,并呈现出从地域风格出发,逐渐探索、建立自我音乐语言风格的发展过程,通过主动寻求风格的转变来实现追求创作个性的目标。关于这部作品主题旋律的构成,以动力化的形象作为整个奏鸣曲主题材料的基础,音高结构与节奏极为精炼,多个声部通过不断的分裂、演变、衍展,将核心要素一步步的呈现出来。由于全曲多变的音区、音域设计,使这部作品在音响上具有独特的特征,故而也成为了本文研究的其中一个着眼点。吉拉斯特拉作为一位具有特殊地域文化背景的作曲家,他从不将音乐局限在单一的民族风格之中,听者可以在他的作品中感受到阿根廷民间音乐的质朴与热情,也可以体验到20世纪现代音乐特有的色彩与张力。在个人风格形成的过程中,他始终坚持主观的表达,使用的十二音思维、主体形态的扩张、阿根廷舞蹈节奏的运用等等,最终使他形成兼收并蓄、独树一帜的音乐风格。近年来,越来越多的国内学者与演奏者关注到吉拉斯特拉的音乐,但研究所涉及的体裁、风格和数量仍存有局限,发表的中文文献也寥寥无几。笔者选取吉拉斯特拉有一定代表性的钢琴奏鸣曲中的《第一钢琴奏鸣曲》（Op22）第一乐章为研究对象,一方面更深入具体地揭示作曲家的创作技法和风格特点;其次从主题、节奏律动、音响等方面进行音乐分析。通过对作品的分析与理解,可以对演奏者的音乐表演起到辅助性的帮助,从而将音乐作品更完整的表现出来。