中国明朝时期日本的江户时代初期,文人董其昌发表了关于中国绘画理论的南北宗论。他理论把中国绘画分为北宗画与南宗画两类。其中南宗画的范畴属官僚与富豪等文人在闲暇时的喜好,是以文人画为中心的。稍具体来说绘画南宗画的主要是江南一带的士大夫,他们追求绘画的写实性,画风主要以柔和整体气氛与细致的绘画为特点,并且所创作的绘画内容自由洒脱。相对于以宋元画为中心的北宗画,南宗画主要以明清两代的绘画作为主流,并且给江户时代后期的日本带去了一股水墨画的新风潮。在传入日本之后,南宗画被赋予了新的名称“南画”并以此逐渐普及并发展下去。作为本论文,主要从两个视点进行中国南宗画对于日本南画影响的分析。第一个视点是通过遣唐使、日宋贸易、日明贸易的交流分析日本是如何受到来自中国美术的影响,并且同时对高度发展的中日文化艺术交流的历史进行分析。第二个视点主要着重于分析中国南宗画对于日本南画的。具体来说就是对于日本南画的由来与之发展的过程进行深入的分析。最后通过对上述两点中各时代作品受到影响的同异点的比较,对作品的概念与思想,主题与内容,表现形式与技法进行较为全面的分析。同时探究日本画家是以怎样的中国南宗画作为参考创作出了属于日本的独特的绘画形式与技法。最终得出日本南画最初是在中日交流的基础上,在中国的文人画的刺激下产生的一种有别于日本传统绘画风格的图式。但是,随着时代的变迁,日本南画即显现出了中国南宗画本质上的区别,这种区别是由于日本社会的变化,由于中日两国社会结构差异不断的扩大而造成的了审美心理积淀的种种差异,最终不同的审美眼光和不同的发展方向左右着日本南画发展至今。并形成了有日本特色的艺术形式的结论。