本文以现代笙演奏家吴巍的笙乐演奏为研究对象,以中国传统音乐理论研究的学科方法为基础,并借助表演研究、作品分析、民族音乐学、跨文化研究等研究方法,结合笔者的相关采访资料,选取其笙乐演奏中具有代表性的作品,对吴巍兼具传统与当代观念的演奏进行分析与阐释,并对其融合多元文化的笙乐演奏观念进行解读。本文由引言、四章正文及结论组成。引言部分简要介绍了选题缘由及意义以及有关于民乐演奏家研究部分的文献综述,并对本文将涉及的两个主要概念进行辨析与界定。第一章主要对吴巍的笙乐学习与演奏经历进行梳理,并对其参与的作品类型进行分类归纳,由此可以看到其笙乐演奏的倾向与特征。第二章集中于吴巍参与的当代音乐实践部分,选择其最具代表性也是上演频次最多的韩国作曲家陈银淑的《空气(?u)》为对象,对其中笙声部的和声创作与协奏关系两个部分进行分析,并就作品显现出的吴巍参与创作的身份特征与意义进行有效论述。第三章对吴巍的即兴音乐创作进行探讨,选取其参与的民乐即兴乐队“名无虚”的作品《五行》为对象,通过对其作品中的传统音乐元素的归纳与分析,试图对民乐即兴音乐这一体裁形式中的程式性与非程式性进行论述。第四章则是在前三章的梳理与分析的基础之上,结合笔者对吴巍的采访资料,对他的笙乐演奏观念进行阐释,并由个人延伸至群体性的民乐跨界音乐现象,挖掘现象自身与中国传统音乐发展脉络的关联过程。在结论中还探讨了本文的研究对象与方法在中国传统音乐理论研究学科视角中的理论与现实意义。吴巍作为当下广泛参与如当代音乐、即兴音乐、世界音乐等民乐跨界音乐领域的代表性民乐演奏家之一,以其独特的三十七簧笙演奏与创作在世界舞台上获得了广泛的影响力。而在当下传统与现代的频繁跨越、多元文化的紧密融合的背景之下,吴巍的笙乐演奏正是眼下民乐演奏家群体的一个缩影,对他的研究正是对民乐发展的现代性变迁的一次深度窥探,也是对传统音乐文化的当代路径的寻找与反思。