20世纪初,外来文化如浪潮般涌入中国,“国画改良”、“美术革命”等新思想随之纷至沓来。刘奎龄（1885—1967）是近现代有名的花鸟画家,他以中国传统绘画的精髓为立足点,将西方绘画中的求实精神与日本绘画对色彩的追求融入作品,画面表现既丰富多彩又毫不违和,呈现出独具一格的风格特征,代表了京津地区花鸟画发展的另一面貌。刘奎龄十分注重写生,他在绘画艺术上取得的成就与其手稿的绘制有着密不可分的关系。自学画以来,刘奎龄“心师造化”,留下了许多写生稿与创作手稿。这些手稿构思严谨,对物象的置陈布势尤为讲究;题材丰富,不论是花卉翎毛,还是草虫果木都尽收笔底;形神兼备,以逼真的形态刻画承托物象内在的精神气质,是不可多得的艺术珍品。本文围绕刘奎龄花卉翎毛手稿,分为四个章节对其艺术特征进行探究与讨论。绪论部分主要对选题的背景、意义进行了论述,对相关研究现状进行了梳理,明确了本文的研究方法与创新点。第一章主要从求学历程、地域环境和文化思潮三个方面讨论刘奎龄花卉翎毛手稿的风格来源。第二章首先概述了刘奎龄作花卉翎毛手稿的基本情况,其次将其手稿以折枝和全景两种不同的取景方式归类,并分别从构图、题材和画面表现三方面总结其手稿特征。最后将其草虫手稿单独分析,以探求刘奎龄作稿的个人特色。第三章主要分析刘奎龄花卉翎毛手稿对其艺术风格形成的意义。这一部分明晰了其手稿与相应作品之间的关系,以及手稿对其作品画面表达所产生的影响。第四章从“具古以化”、“豫事则立”、“博采新知”三方面阐述刘奎龄的作画理念和艺术精神对笔者绘画创作的启示。刘奎龄手稿的绘制别具匠心,依据不同物象的外在特征以及个人内在的情感表达,画面语言往往有着个性化的呈现,是具有独立审美价值的艺术作品。在表现程式上,其花卉翎毛手稿主要可以分为重于承古的折纸扇面及融汇中西的全景条幅。这些手稿是刘奎龄在“外师造化”后对内在“心源”的初步求索,直接呈现了他在艺术创作过程中的思绪变化,间接暗示着其绘画作品的艺术语言与情感表达。因此,对刘奎龄花卉翎毛手稿的分析或能为探究其绘画风格的形成提供某些线索,有助于我们更为全面地认识刘奎龄的艺术创作生涯,为现当代的花鸟画创作带来一定的启示。