纵观西方绘画发展史,地处北欧的尼德兰绘画在十五世纪至十六世纪的发展是具有里程碑意义。本文重点论述是由希罗尼姆斯.博斯[Bosch]和彼得.勃鲁盖尔[Bruegel]两位具有革新精神的画家。这两位画家是产生于十五末至十六世纪北方文艺复兴时代背景下,他们的某些作品喜用夸张的怪诞形象,甚至是虚幻与现实相结合的错位手法,令画面产生奇幻与惊人的效果。然而奇幻的画面之下却暗含着画家们对人生深刻的哲学思考和对当时社会环境的探讨。本文强调了一种新图像模式的起源是由受当时本地中世纪传统、宗教改革以及文化发展所导致的,当然还包括时代特征中的决定性因素。艺术家们从当时流行的文学和哲学中开始寻求自我意识的转变,绘画题材的改变由传统风景画指向矛盾现实的折射。借用斯多葛哲学的伦理思想、讽刺文学和尼德兰流行的民间谚语来隐喻道德与现实的绘画场景,开创了16世纪尼德兰风俗画表现人类精神的先河。本文想通过对二者具有代表性的作品去研究和分析尼德兰风俗发展的最高峰时期——十六世纪的文化隐喻现象和现实批判精神,并且加以引申,以图像学作为主要的研究方法,并从文化史和社会史作为研究基础来理解这段历史及文化。并且以图像和文化的对应关系来考察十六世纪尼德兰风俗画的指向道德的文化和现实的批判精神。对这一现象进行重新认识和理解。