罗忠镕是我国当代德高望重的作曲家,在不同历史时期创下了不少高水平的音乐作品,尤其是在后期运用现代技法进行的一系列创作中,作曲家将传统的民族民间音乐要素与西方现代音乐技法有机结合起来,并在此基础上不断进行探索和创造,取得了令人瞩目的艺术成就。本文主要以作曲家后期运用现代音乐技法创作的十部作品为研究对象,从音高组织、曲式结构、复调手法以及乐队作品中的配器特色等方面对它们进行全面而深入地分析,总结归纳出作曲家将民族特色融入现代技法所形成的独特的技术语言与风格特征,进而对作曲家艺术上的创新及其现代音乐创作的美学内涵进行深层次的思考。音高的组织与结构方式在罗忠镕的现代音乐创作中有着十分突出的作用,论文在这方面的研究也相应占据了较大的篇幅,前三章分别介绍了作曲家在这些创作中使用的三种音高组织:“序列”、“十二音调式体系”以及“五声性十二音集合”。其中前两种分别借鉴了勋伯格、豪尔以及乔治·珀尔的相关理论,第三种则是作曲家在前面这些理论与实践的基础上与爱伦·福特的“集合”理论相结合而进行的创造,其中民族五声性的特征得到了极大的表现。论文第四章论述了罗忠镕现代音乐创作中除音高以外其它几个方面的创造。这些作品的曲式结构仍然是基础于各种传统曲式结构原则,但在具体的体现方式上却更多地结合了调性以外的其它参数如序列形式、动机与织体形态等。在这些作品声部关系的处理上,复调思维是其最主要的基础,论文将其中最有特点的几种形式集中加以研究,但在论述其它方面的章节中也都不同程度地涉及到复调的内容。尽管这些作品中乐队作品只有三部,但它们却充分体现了作曲家在配器上的特色,那就是强调特殊的色彩性,并为此在音色的组合与调配上发明了许多独特的方法。论文的“结语”中对罗忠镕现代音乐创作的艺术创新与美学内涵分别从西方的形式—自律美学及我国古代“含蓄、空灵、无为”的传统哲学两个角度进行了总结性的思考,充分肯定其艺术成就在中国当代音乐创作中的作用与地位,以期使年轻一代的作曲家们从中受到鼓舞和启发,从而创作出更多更好的现代音乐作品。