肖邦是早期浪漫主义最杰出的钢琴家和作曲家之一。他是音乐史上最具独创性的音乐家，是典型的浪漫主义音乐语言的创造者，也是开创19世纪钢琴音乐新风格的大师。肖邦的钢琴音乐个性鲜明、他的作品优美、细腻，动人，和声与曲式变化丰富多彩、音乐表达具有诗一般的热情，乐句连接细微巧妙、沉思幻想、情感有如火一样炙热，旋律风格上又带有鲜明的民族烙印。　　肖邦一生共创作了四首钢琴叙事曲。每一部都饱含着肖邦的创作灵感和新的尝试，四首作品既各有特点，又始终保持着整体特征，具有极强的音乐感染力。　　本文从研究肖邦的创作的历史背景以及情感背景角度出发，以其更具代表性的第一以及第三叙事曲为例，探寻其叙事曲创作背后的故事，以求能够更准确和细腻的演奏肖邦的叙事曲　　我们作为演奏者，演奏的首要任务就是挖掘乐曲内在的音乐性，进而提升作品的思想境界，赋予音符以灵动的生命，将我们所了解进而理解到的作曲家的思想感情都借助正确的演奏技巧代入到所演奏的作品中，并通过我们的演奏传达给听众作品的灵魂，用以成为打动听众心灵的音乐执行者，成为作曲家与听众近距离沟通的桥梁。一个好的演奏家能够给作品拓展出更为广阔的情感和思想表现的空间。