“拙”是中国美学发展史上的一个重要范畴,也是中华民族精神中的重要组成部分。它浸润了儒释道哲学的精华滋养,而呈现出哲学的高度和成熟的生命内涵。古往今来文人雅士崇“拙”尚“拙”,以“拙”守其道的精神追求源远流长,至今仍流淌在中国人的血脉里,不断予以现代人诸多生命的启迪。审“拙”是我国古典美学中重内美的直观体现。“拙”在外在上往往表现为干涩枯槁,它削弱了精美的形式带来的感官愉悦,而使审美精神向内延伸,走入内在精神领域。在它不为人喜爱的外表下,包孕着丰富的审美内涵。作为审美范畴的“拙”,蕴含着的是归朴返真,灵动自由和本真坦诚的审美意蕴。它崇尚自然不造作,天然去雕饰以及强调回归生命的质朴与本真。于是造就了审美范畴“拙”这种独属于中华民族的美。但“拙”的审美内涵并不是在其诞生之初就随之产生的。而是经历了一个由贬至褒、由否定到肯定的历史演变。在绘画艺术中这种转变更是明显。由拙劣粗糙而追求工整精致,再由精细华丽而回归古朴自然是艺术的普遍发展规律。“拙”在艺术发展的初期,是被排除在审美领域之外的负面评价,代表着不纯熟的技艺和拙劣的画作。而随着绘画技巧和理论的不断更新前进,人们对于“拙”的理解也在不断地深化。此时“拙”的含义就发生了截然相反的转变,变成了绘画艺术成熟精纯的代名词之一。从“不妨巧”到“拙胜于巧”,“拙”跟随着艺术的历史演进过程进入了绘画美学的范畴中,并逐渐在其中占据了重要的位置。将民族审美精神中的“拙”与反映着社会性情的绘画相结合,探究“拙”在绘画理论中的演变发展及最终在画纸上呈现出的审美意蕴,补充这一片的理论空白,具有重要的理论意义和现实意义。而在当下喧嚣浮躁的艺术创作和现代人的精神层面,呼唤“拙”的回归也是时代要求之所在。