卡通形象的造型在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画造型不仅具有艺术性而且具有很大的商业性,如米老鼠和唐老鸭,他们已经成为商业运作的媒介和形象代言,与好莱坞的任何一位名星相比都不逊色。可见成功的卡通形象蕴藏着巨大的商机。欧美日韩的动漫产业的发展如此蓬勃,正是抓住这一商机。我国动漫行业如何把握这一商机,形成适合自身的产业模式,动画界人士也在探寻与尝试之中。 动漫产业的发展一方面依赖市场的运作,另一方面离不开优秀动漫作品的创作,这两者是相互影响,相互作用的。本文就动漫创作的方面展开论述,以卡通形象的个性化创造为主要论述内容,浅谈如今的中国卡通形象的重新塑造。 我把论文分为四大部分,分别阐述卡通形象设计的重要性,如何创作卡通形象,塑造卡通形象的个性,以及对创造中国民族特色的卡通角色,提出一点自己的见解。 首先,从国外的动漫产业谈起,列举、比较欧美日韩等国的动漫产业发展模式。虽然各国根据自身条件进行商业的运作,其模式各有不同,但他们有一个共同点,就是最终都会开发动画形象衍生出来的产品,作为动画影片的后续收益和长久回报。而且更为重要的是,这些由动画形象衍生出来的产品构成了动画产业绝大部分的内容和价值。这是第一部分所论述的内容,我想以介绍国外的动画产业模式,探寻中国动画的发展方式。并提出卡通形象的设计总是产业发展中最重要、最关键的因素。 本文的第二部分就围绕怎么创作进行论述。卡通形象的设计属于动漫产业前期创意的一部分,而且是动漫创作中相对核心的部分。我在此把卡通形象的创造按创作程序分为两个阶段:一,设计创意思维阶段;二,创意思维的表达阶段。通过这两个阶段来探讨卡通造型的创作。 卡通形象的“个性化”不仅仅在于造型上的新奇,独一无二,还在于卡通角色所拥有的独特性格。第二部分中叙述了如何造型之后,在第三部分中分两个方面进行举例论述动漫人物个性的塑造。 一,通过美英法日各国的典型动画人物的个性分析,了解各国不同的创作手法,进而领悟动画角色背后的文化内涵和地域特点。 二,分析我国五、六十年代优秀的动画角色形象,提出传承文化的精髓。