本论文是对威尔第歌剧《阿依达》第三幕咏叹调与重唱的演唱及歌剧表演的分析,是在笔者参加这部歌剧的排练和演出的基础上完成的。在第一章中,笔者对半年的排练过程做了回顾性的叙述,包括艺术指导与导演的要求,排练中遇到的困难,笔者学习歌剧过程中做的哪些准备工作和心得体会。要生动的塑造阿依达的形象,在作曲家的基础上二度创作,要深入研究歌剧脚本和乐谱,还要在音乐表现上游刃有余,才能更好诠释阿依达这个人物。第二章主要论述演唱与表演的关系,整剧歌剧和歌剧片段演唱的区别,对威尔第的作品中的演唱技术的论述。“呼吸是歌唱的灵魂”良好的呼吸训练是决定一个歌者艺术生涯长短的重要环节,是为歌者表现音乐色彩、强弱处理的歌唱动力,本文通过呼吸的训练方法与音乐色彩的联系；此外语言的发音中的变化,元音在歌唱中的地位,元音与辅音的关系,语言与重音的关系进行了研究。表演方面,内心情感与外化表现如何控制,怎么通过外在形体体现女主角内心的变化的研究。第三章是对咏叹调《啊,我的故乡》和阿依达与父亲的二重唱的音乐分析,从和声曲式及结构上的特点,帮助笔者理解作曲家的意图和作为音乐感觉上的技术支撑,通过音乐更完善的诠释这个人物的个性,还原出作品中人物最真实的情感,好听的音色如果没有外化的表现,也无法把人物展现出来,所以演唱与表演应该是融合一体的。而《阿依达》中女主角的唱段非常难,是笔者在演出过程中最难把握的一点,通过老师们的指导、自己案头工作的努力,最终克服了许多困难,发挥了自己的最高水准。