【摘 要】
:
现当代中国油画表现风格丰富多彩,用“单色化”的方式来传达画面的情感色彩,是当代油画家创作的其中一种表现手法,“单色化”创作形式在当代油画艺术领域中有着举足轻重的地位。从艺术发展的角度来说,艺术价值一方面是有利于学术文化的多元化发展,另一方面有利于艺术家更加直接、生动的表达内心的情感观念。深度思考和挖掘中国当代油画中“单色化”的发展趋势,对于艺术家更加全面、深刻理解中国当代油画未来发展的方向具有重要
论文部分内容阅读
现当代中国油画表现风格丰富多彩,用“单色化”的方式来传达画面的情感色彩,是当代油画家创作的其中一种表现手法,“单色化”创作形式在当代油画艺术领域中有着举足轻重的地位。从艺术发展的角度来说,艺术价值一方面是有利于学术文化的多元化发展,另一方面有利于艺术家更加直接、生动的表达内心的情感观念。深度思考和挖掘中国当代油画中“单色化”的发展趋势,对于艺术家更加全面、深刻理解中国当代油画未来发展的方向具有重要的意义。随着时代的发展,人类文明的进步,油画艺术表达形式也发生了剧烈的变化,油画创作“单色化”色彩表达方式对传统油画创作发起了剧烈的冲击,对传统油画艺术的表现形式产生了广泛的影响。因此,当代油画艺术家们探寻精神情感的表达方式成为了艺术理论研究不可或缺的部分。通过论述,我们可以更加清晰和自由的理解艺术作品的产生与艺术家的思想和艺术语言有关。作为一个艺术家,风格和形式的每一次改变,都不都是从处理艺术语言的方式开始的。它与艺术家的生活经历密切相关,逐渐形成自己的艺术体系,形成个人特色,表现精神情怀。当代部门油画艺术家基于个人工作、生活经历,通过“单色化”的艺术语言简单而直接的表达个人本身的内心情感,创造并逐步形成了自己的创作风格。而“单色化”的油画创作方向也渐渐的被当今社会所接受,并逐步成为当代油画艺术不可或缺的一部分。中国当代油画艺术家们在油画创作中不断的思考与积极的创新,探索与追寻中国未来油画艺术发展的新方向,而“单色化”艺术语言表达成为众多艺术家创作的动力源泉,是探索艺术新发展的趋势本文将从中国当代油画艺术家的语言表达方式为主要研究方向,探寻当代油画艺术家运用单色化语言创作的手法,并将中国当代油画艺术中单色化表现形式的快速发展为背景,通过当代油画单色化发展趋势而引申出当代油画艺术多元化发展方向,文章分析了当代油画艺术作品所蕴藏的精神内涵,最后笔者阐述并总结了本文中当代油画艺术中单色化表现形式的意义与精神内涵,再结合自己油画创作过程中所获得的启发与感受,详细阐述当代油画创作中单色化发展变化的研究,并实践完成这篇毕业论文。
其他文献
荷花这一物象在中国传统文化中具有许多内涵丰富的寓意,也有着悠久的历史。作为传统名花的荷花具有“出淤泥而不染”的清廉高洁的高尚品格,正是历朝历代文人墨客所争相追逐的对象。荷花不仅是清廉高洁、吉祥如意的象征,同时它也有着美好姻缘的寓意。而近现代伴随着油画技法传入中国,让艺术家们有了新的绘画语言来解读具有中国传统文化寓意的荷花题材。使得荷花这一物象也频繁的出现在了中国本土艺术家们不同时期的艺术生涯之中。
目前,我国人口老龄化现象严重,国家对养老产业的相关扶持力度也较大,老龄蓝海市场潜力凸显,是未来经济社会发展新的增长点。然而,由于我国的养老产业发展起步较晚、时间较短,养老企业作为一个涉及极广的新兴市场,有待进一步开发。目前我国养老产业面临的困境是:企业基本处于亏损或微利状态,缺乏清晰的盈利模式以及市场布局,传统的养老服务企业怎样实现稳步盈利、健康发展,值得广泛关注。以行业代表企业,即无锡朗高养老集
我国自2019年12月13日证监会发布《上市公司分拆所属子公司境内上市试点若干规定》后,不少企业开始尝试“A拆A”模式的分拆上市。分拆上市制度在欧美等境外资本市场已经较为成熟,但在我国尚处于发展阶段,并且规定发布以前,我国真正意义上的分拆上市少之又少。通过本文的研究可以了解到企业选择境内分拆上市的动因以及境内分拆上市对企业绩效的影响情况,同时其可以丰富我国分拆上市的理论研究成果并且明白分拆上市带给
信息迅猛爆发的时代,不可或缺的“图像”成为最普遍的文化景观。一直以来,图像学都是人文学科与公共文化领域的研究热点,其讨论范围不断拓宽。在艺术领域也不例外,对于绘画图像的创造与美学思考仍是当代架上绘画的一个重要话题。随着现当代艺术发展的转向,绘画艺术领域在二维平面空间上的图像处理给我们带来新的视觉语境——图像与对象的关系并非仅停留在客观地再现,而是不断在形式方面取得内在视觉语言的突破,并就不同的题材
长期以来,融资导致股权稀释一直在困扰着公司创始人。如何在保持公司控制权的前提下又能获得企业生存发展所必需的资金,这是公司治理领域的重要问题,也是“同股不同权”制度备受瞩目的根本原因。股权结构多元化是当前国家深化企业改革的重要措施,随着我国金融市场的不断开放,就我国上市公司治理而言,目前已经解决的问题是科创板上市公司中可以采用“同股不同权”制度,但尚有诸多问题亟待解决。譬如在实际操作的过程中,“同股
近年来,随着中共中央办公厅、国务院办公厅《关于完善审计制度若干重大问题的框架》《关于实行审计全覆盖的实施意见》,审计署印发《“十三五”国家审计工作发展规划》等一系列事关审计工作的重要文件先后出台,尤其是习近平总书记在中央审计委员会第一次会议上强调,要坚持科技强审,加强审计信息化建设以来,审计数据集中和整合力度持续加强,为新时期大数据审计提供了重大发展机遇。C市审计局以此为契机,积极引入各类新技术、
当绘画者对美术概念有缺憾时,反映在绘画中可能会出现目的不明确等问题,相应的,绘画者如何把握美术概念一直以来是学术界所探讨的问题。在战后的日本,堀浩哉就是在日本对“美术”的概念较为模糊的背景下开展对个人艺术表达和艺术观念探索的。本文试图通过思想脉络梳理方法对堀浩哉的艺术创作手法的提炼、绘画基本要素探索、自我意识的突出和“自我破坏”观念形成进行研究。从而得出关于绘画者与美术概念之间的双向影响。
陶博吾是二十世纪的一位集书、画、诗于一身的艺术家,他一生历经坎坷,却能甘于平淡,不慕名利,直到人生的晚年,他的艺术才逐渐为人们所熟知。陶博吾的书法以行书和篆书见长,篆书取法吴昌硕,在朴拙厚重中充满真趣,奇崛恣肆、随意烂漫。本文首先对陶博吾生平及书画艺术进行概述,以期全面反映陶博吾其人其艺。其次将陶博吾的篆书风格分为三个方面进行讨论:从用笔方面,他率真自由的书写方式,使作品充满真趣;从结字方面,生拙
在中国传统民居古建筑中,黄土高原上的窑洞是最吸引外国人的建筑之一,它是华夏文明的发祥之地,恢宏犷悍之气笼罩着黄土大地。其中,晋南窑洞更具地域性特色,其适宜的生态环境和独特的民居面貌为艺术家们提供了丰富的绘画创作灵感,在传统艺术审美与当代绘画实践互相融合碰撞,形成了丰硕绘画艺术成果和不一样的艺术审美视觉体验,以此沉积其黄土地上这一古老的民居文化。文章立足于晋南片区窑洞民居的风貌形态,于艺术审美的基础
徐三庚在晚清时期的书法史上均有重要地位,他的篆书广泛取法金文、邓石如、吴让之、《天发神谶碑》等,早年的书法风格有两种,一种是雄强方硬的拟《天发神谶碑》风格;另外一种风格是圆融秀美的风格。晚年时期他的“尚古求新,继古求变”的思想,融合汉碑碑额、缪篆的体势,让他摆脱邓石如与吴熙载书风的影子,最终形成虚实相间、婀娜多姿的的书法风格。本文通过对徐三庚的篆书和其他文字史料作分析,以徐三庚篆书作为重要切入点,