色彩作为工笔花鸟画的主要形式要素之一,是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。在古代,中国画以“丹青”命名,便足以看出色彩对于中国画的重要性。谢赫“六法”论中的“随类赋彩”,表现了中国画的色彩原则.在唐、宋之际,工笔花鸟画的色彩艺术经历了唐时富丽堂皇,宋时宁静致远的几个时期。伴随着历史的演变,工笔花鸟画在历代产生了不同的具有时代性的艺术特征,发展到近现代的工笔花鸟画艺术,在色彩方面经历着继承与发展,借鉴和创新的发展历程,体现了工笔花鸟画色彩艺术的包容性。时至今日,当代工笔花鸟画发展的创作更加关注色彩的语言特征,并极力发掘色彩的表现力,传递出艺术家自身对当代文化语境的独特体验和感受。本文意图以工笔花鸟画为切入点,归纳总结了色彩的演变和富于时代性的艺术特征。同时与当代工笔花鸟画作对比,论述了当代工笔花鸟画在继承和发展的旅途中如何面对多元化的格局,体现富时代精神的艺术审美特征,实现时代、共性与自我的结合。随着时代的更替,工笔花鸟画的发展经历了几千年的历程。重色彩的工笔花鸟画一直倍受重视,即使是在文人画盛行或是各领风骚期间,重色彩的工笔花鸟画艺术仍发生着自身的嬗变及发展。二十世纪末叶,随着工笔画在创新方面取得了不晓的成绩,画家们力图展现工笔花鸟画的艺术魅力,在作品的创作中利用色彩这一元素来拓展其艺术领域,在色彩意识和技法上得到了大量的实践,实现了工笔花鸟画色彩表现的多样性与可行性,画家们将个人的主观情感通过色彩宣泄与外,发展了古代绘画色彩的象征性和精神性,展开了对传统中国绘画形态、民间艺术等门类的深度挖掘以及汲取东洋和西洋的色彩观念甚至吸收借鉴现代构成的审美方式等多方面的探索。通过系统的分析由古至今的中国画色彩之演变和艺术特征,进而总结出当代工笔花鸟画中色彩的独特性,以及有利于对工笔花鸟画创作的规律性。