在清末民初的画坛上,无论是在绘画实践还是绘画理论方面,陈师曾都是一位有着巨大影响的人物,他出生在当时有着浓郁文化气息的陈氏家族,祖、父辈作为“戊戌变法”运动的支持者和推行者,可以看出陈氏家族血脉里流淌着求新、求变的思想渊源。义宁陈氏之学立足于经世致用,始终能够在时代的发展中求新、求变,不拟古,不阿世,不随时流,陈师曾正是在这样一个求新、求变的家庭文化环境下成长起来的。陈师曾在绘画实践方面是一个花鸟、山水、人物兼善的全才,他自己曾自评“画第一,兰竹为尤;刻印次之,诗词又次之”。本文通过梳理陈师曾的花鸟画艺术风格的成因、所处的时代背景、花鸟画艺术中的革新思想,重点论述陈师曾花鸟画艺术风格及其影响。除此之外,他在组织美术社团和促进中外文化交流等方面也做出了巨大贡献,他的离世不仅是他个人的遗憾,同时也是美术史上的一个遗憾,梁启超评价他为“现代美术界第一人”。其中写意花鸟画最为人称道,得吴昌硕亲授,并上承陈淳、徐渭、石涛以及“扬州八怪”诸家。在绘画革新方面,陈师曾针对当时中国画退步的言论持否定态度,认为“文人画不求形似,正是画之进步”,从而肯定中国画是进步的,同时把写生作为中国画突破旧程式的重要途径,融写生于中国传统文人画当中。另外,陈师曾对于中国传统文化和西方现代思想有着全面辩证地认识,反对社会上流行地改革派,站在中西绘画对比的立场上,给予中国传统绘画客观公正的评价。他将文人画要素总结为人品、学问、才情和思想,并且认为凡作画就是要表现性灵,抒发情感和兴致,这些思想一直反映在其花鸟画创作当中。19世纪末至20世纪初,中国社会发生着急剧的变化,传统文人画更是受到猛烈的批判,而陈师曾却认为:“文人画不求形似,正是画之进步。”他的这种对文人画的延续和发展,给当时文人画在新生的土壤中提供了一席生存空间。在他的花鸟画作品当中表现出来的那种高雅和诗意也代表了中国传统文化精神,陈师曾作为民初北京画坛的领袖人物,他的艺术成就和艺术价值曾一度被低估,面对当前强调文化自信,呼吁回到传统的画坛,我们应该以怎样的态度来对待传统文化?这便使得陈师曾的艺术思想和艺术实践更值得我们去重新审视、重新定位。