没有哪个国家能像好莱坞那样长期占据国际市场。直到今天,西方各国的电影市场有一半或一半以上的地盘为美国影片所占据。所有国家中上座率最高的往往还是美国电影。由于政治制度、文化观念和思想意识的不同,好莱坞的影片在意识形态方面往往遭到谴责,但这并不影响好莱坞电影继续受到全世界人们的喜欢。好莱坞体系纷繁复杂包罗万象,目前学术界对它的研究,大多视角单一,篇幅单薄,缺乏系统完整的论述。本文的创新点是在前人研究的基础上,从新好莱坞产生的时代背景入手,力图从纷乱复杂的现象中寻找到一条清晰的脉络,来厘清新好莱坞电影的特征及其表现。本文运用了比较学的研究方法,在与经典好莱坞的对比中,从表现主题、叙事结构、造型风格三个方面总结出新好莱坞不同以往的艺术特征。并结合我国电影的实际情况,探讨了新好莱坞对我国电影的启发意义。“新好莱坞”的表现主题基本结束了经典时期的“梦幻银幕”,更多展现地是对社会、对历史、对人类的思考。在叙事上,相对于经典好莱坞,“新好莱坞”更具开放性和多线性。在继承、借鉴传统的基础上,有导演试图打破经典的叙事原则,走出一条完全不同的道路,却因好莱坞票房至上的恒定原则,不得不归于沉寂。但好莱坞对叙事结构的探索一直没有停止。进入九十年代,《低俗小说》、《天生杀人狂》、《杀死比尔》等作品出现,是对经典叙事的一大颠覆。相对经典好莱坞,“新好莱坞”在剪辑、造型、摄影、灯光、音响等方面有了很大发展。随着“后现代主义”的兴起,“新好莱坞”电影的造型风格中也不可避免的出现了“后现代”特征。风格形成是一个自然而然的过程。好莱坞巨大的包容性使我们很难对它做出一个准确的定义。随着时间的推移,新好莱坞的特征还在发生变化。我们无需对每一部好莱坞影片都拍手称道,也无需对“梦幻工厂”的任意一部影片都嗤之以鼻,而是应该以马克思主义美学、文艺学的观点加以分析、批判,去粗取精,去伪存真,寻求一条民族电影真正的自我发展之路。