摄影作为一种舶来品,在19世纪末传入中国,在发挥它的记录功能的同时,也为中国的本土视觉经验带来了一种新的可能。伴随着时代和社会的演进,中国摄影师在深度参与的过程中,在不断地塑造与建构出一种有别于西方的中国特色。近些年,也有很多专家和学者对新中国成立以来的摄影发展做了一些宝贵的研究和梳理。这对我们当下做摄影研究或者创作的部分工作者,提供了一些属于中国本土的上下文参照系统,使得下一步的工作,有了相对明确的方向。本文主要是对1957年至1967年间的《中国摄影》杂志中的内容进行梳理和分析。其中,以该时期该杂志中的摄影技术发展为研究重点,进行相对细致的整理和总结。有别于同时期其他摄影杂志的定位,《中国摄影》杂志的专业性和艺术性在同类型的杂志中独树一帜,为当时的摄影工作者提供了更有针对性,更据研究性的阅读刊物。摄影相对于其他艺术表现形式,对于技术的掌握和使用有更明确的要求,从实际呈现的方式和结果上看,技术在很大程度上影响了最终的效果,不过这并不意味着技术在这门艺术中成了主导的一方,往往摄像机背后的这颗脑袋才是决定的关键。于此同时,将该时期西方的摄影艺术作为横向比较对象,试图寻找该时期中国摄影艺术自身特点,以及与世界的关系。但是笔者并不想把人与技术之间的关系,简单地引导向某种“控制论”的论调上。而是尝试结合摄影技术本身所产生的作用,以及该时期《中国摄影》杂志中作者群体的信息数据,去分析技术与人和社会之间互相渗透与交织融合的部分。人和技术之所以变成现在的模样,是两者之间共同努力与影响的结果。