中国目前有近4亿儿童,儿童文化消费市场规模在不断扩大,增长速度远远超过成人消费品市场。从历史上看,没有任何一个时代的儿童像今天这样对社会和经济影响如此巨大。多元文化、大众媒体和高科技让儿童在消费行为中所处的地位显著提高。同时,在全面放开二孩的基础上,未来在鼓励生育二孩方面将出台更多新的政策,此举在有力刺激人口出生率的同时,也为儿童舞台剧市场发展带来更广阔的需求空间。儿童戏剧作为一种儿童文化消费品,因拥有巨大的市场潜力而被业界普遍看好。然而,中国儿童剧产业发展并不乐观,儿童剧的生产,无论是数量还是质量,都远远不能满足儿童剧市场的巨大需求。通过行业资料搜集和受众问卷调查等一系列研究,我们发现,当前中国儿童剧主要面临的是市场极速扩张与儿童舞台剧产业链拓展缓慢、剧本创作数量激增与文本质量不高、受众需求迫切与满意度偏低等一系列问题。那么,造成这一现象的症结在哪里?如何解决这种供求失衡问题,进而最大限度满足四亿儿童的文化消费需求,已成为需要学界和业界共同来面对的课题。首先,综合各方要素,本文把儿童舞台剧定义为:是以儿童为对象进行创作的戏剧剧本,目的是为儿童受众服务,因此其剧本内容符合儿童文学的审美特征,其表演主体包括儿童、成人,是一项综合性舞台表演艺术[1]的文化产业模式。针对这样的界定,本文第三部分将理论研究和实践经验结合起来,把儿童舞台剧放置到整个产业链中,从儿童舞台剧的创作、演出、市场各个方面来分析儿童舞台剧市场发展不平衡问题,认为中国儿童舞台剧市场供求失衡的原因主要表现在四个方面。一是在儿童舞台剧的理论研究远远滞后于儿童舞台剧的发展的背景下,儿童舞台剧的定义、属性、特征还没有统一的定论,加上很多的儿童舞台剧创作者都习惯将教育功能摆在首位,甚至是在潜移默化中将其作为唯一评判标准来生产,过分偏执的价值评估使得儿童舞台剧的文化身份呈现出来的是一种模糊的状态。二是由于很多儿童舞台剧编剧本身是从事其他行业或者研究其他艺术门类的,造成目前儿童舞台剧创作队伍的构成背景复杂,且市场供应前端缺乏专业的创作队伍,对文本创作的“儿童本位”“去成人化”等概念的理解不到位,儿童舞台剧的内容生产也就不能真正走进儿童内心。三是在传播形式上,儿童舞台剧导演和演员对剧本的二度创作,以及舞美和道具制作与剧本的结合方面,都缺乏对儿童心理的观照,比如儿童在观赏儿童舞台剧的时候,儿童关注度的持续性会直接影响到儿童对儿童舞台剧信息的接受程度。四是在世界范围内,美、日、欧洲等国家、地区的儿童剧的发展尽管不像儿童动画片那样成绩显著,影响深刻,但是依托其成熟的儿童艺术理念和完善的市场运营模式,使得这些国家和地区的儿童舞台剧无论从技术还是内容层面都走在了前列。相较而言,中国的儿童舞台剧的市场运营,从体制到环境都还不够成熟,整个市场还缺乏产业集群意识,造成了目前市场失衡的现状。其次,基于对以上的原因分析,本文第四部分从研究儿童的行为选择和心理需求出发,针对儿童对舞台剧艺术的注意偏向和接受能力来寻找线索,提出了儿童舞台剧应从内容生产、形式表达、消费习惯、推广渠道等方面对这种特殊的“代位消费”形式予以对应观照,制作出既符合当代儿童心理与行为,又能让家长心满意足地为此项消费“买单”的儿童舞台剧。与此同时,又基于细分儿童舞台剧市场的初步想法,尝试制作了一部原创儿童舞台剧,通过具体的儿童舞台剧创作、演出、推广、运营过程来进行实践验证和反推总结,发现在目前国内的儿童舞台剧市场中,要想通过推行市场细分的方式来创新路径还不够成熟,对于这一领域的市场培育还需要一段很长的路要走。最后,本文的第五部分进一步延伸到对逐步完善艺术创作产业化的价值链、创新体制和机制的企业链、创建通畅的人才培养和交互平台的供需链、强化多元市场对接的空间链等全产业链的思考。可以说,一部好的儿童舞台剧题材类型应更为广泛,除了弘扬主流价值观的题材以外,还要通过舞台表演带领孩子们感受自然的奇妙、生命的神圣,既把孩子们的奇思妙想当成创作素材,也要从生活实践中取材。从市场的角度来说,还要拥有从产业链源头一直通畅延伸到消费终端的相对完整的产业体系,即完整的全产业链,才能让儿童舞台剧这个“新产业”得到健康发展,直至迎来儿童文化市场发展的全面繁盛,这也应该是中国儿童舞台剧发展的最终目标。