自由无调性时期是勋伯格音乐创作的第二个时期,也是他从浪漫主义晚期到序列十二音创作的重要的过渡时期。这一时期的作品与勋伯格其他时期的作品有着很大的区别。此时他的创作还仅仅处于探索阶段,并没有形成一个完整而规范的理论体系。虽然音乐中使用了许多现代的音乐创作手法,但是,依然在乐曲中保留了很多相关的传统因素。因此,本文将针对这一特点对这六首小品的曲式结构,节奏节拍,旋律线,音程与和弦构成,主题动机的构成与发展,音级集合的运用,紧张度对于音乐情绪的控制等要素,进行全方位,多视角的较为深入而细致的分析。力求从中找到无调性音乐的发展逻辑和音乐结构的构成特点。从而为进一步理清从浪漫派晚期高度的半音化进行,到完整的十二音序列体系建立的历史演变过程和发展脉络,提供必要的理论参考依据。此外,本人还从音乐美学的角度,对造成这一种音乐文化现象的社会环境和历史原因进行了简要分析,从中得出了美学思想对于同时期音乐创作风格的重要影响。最后,文章中还谈到了笔者在分析这部《钢琴小品六首》时所得到的一些启发和结论,希望在对这部作品进行探讨的同时,能对其他无调性作品的研究者提供一些参考和借鉴。