回顾上世纪至今的迪士尼电影,公主系列是迪士尼动画王国中的一抹靓丽风景,由第一位的白雪公主到二十一世纪的莫阿娜南洋公主,主人公从形象到性格都发生了多重转变。自3D、IMAX等电影银幕技术的飞速发展以来,迪士尼作品与手绘动画的传统历史慢慢告别,这种变化同时也反映了迪士尼公司价值取向和运营方向的转变。本文会首先梳理公主电影全系列的发展过程,介绍每一部公主动画电影的主角、票房和获奖,然后通过文本细读和内容分析法对电影中的叙事特征进行解读,归纳总结出迪士尼最擅长的二元对立故事的设定内核。迪士尼动画电影的人物、剪辑、特效、歌曲,还有镜头,总能给人以强烈的震撼,使得每部影片带有着浓厚的“迪士尼”印记。本文从喜剧、智慧与情感三元素出发,研究迪士尼公主动画电影的美学内涵。迪士尼公主电影的喜剧元素首先体现在角色人物上,主角、正派团体、反面角色还是路人配角形象鲜明,正邪对立,对比明显。在正反角色的设定中,主人翁美丽、乐观且善良,反派角色丑陋、阴沉且邪恶,搞笑配角负责在剧中插科打诨。通过正反角色的戏剧化冲突,强化了电影的悲喜演绎。迪士尼公主动画电影的智慧元素体现在对童话脚本选择与改编上,融合了后现代大众文化和消费主义特征。迪士尼公主形象转变深受美国当代历史潮流和娱乐传媒影响,女性角色有鲜明的时代特征,也有一定的时代局限性。研究中发现公主的“成长”在迪士尼影片中是一个不可或缺的主题,这种主题让儿童对自由、责任、奋斗等意识有了初步感悟。而对女性细腻、多情的情感描述是迪士尼公主动画电影吸引观众的一大要素,受后现代主义以及女权主义的影响,电影中公主的情感刻画和自我认知也随时代发生了很大变化。迪士尼动画创作擅于挖掘美国本土之外的故事传说,这些故事背景必然少不了对起源地的地域风光、场景、文化的展现。迪士尼创作不同肤色主角在草原、海洋、冰川、高原等地的故事,赞扬了自然景观之壮美。虽然全球不同国度的观众口味不同,对异国文化的初接触也许有隔阂。但是迪士尼电影善于挖掘各国异域文化之美,进行刻画和表达,也是其在海外市场长期畅销的重要因素。迪士尼公主系列的长久不衰有赖于其最擅长的二元对立法设定角色和动画特摄方式,对异国文化的学习与包装,支持平权主义社会进步发展方向,同时也迎合了当代人在社会快速发展背景下关注儿童、回归家庭的感情需求。国产动画电影在积极学习迪士尼动画创作的技术硬件同时,也需要开拓选题视野,提升动画内容的质量和格局,打破动画电影以儿童观众为主的固有认知。本文以迪士尼公主这一独特的女性成长类题材电影为研究对象,介绍其时代背景和观众诉求、解读电影的创作语言和美学特征,总结市场偶然因素背后的内在规律,对于我们创作同类型的动画片有着重要的借鉴意义,也有助于我们探索如何用更好的电影语言向世界观众宣传中国文化、传达中国精神。