中国传统绘画中有“繁体”与“简体”之别,“繁”与“简”之体并无好坏优劣之别,在创作中以繁至简的意蕴表现在于主观以不同的视角和观景,运用不同的手法和技巧进行不同的画面表达,来表现自身至简的情感与观念。本文开篇通过对传统以繁至简中繁与简的哲学概念的论述以及在艺术门类上的运用,对比阐述其文化意蕴。触类旁通,中国绘画自古发展以来,繁体与简体也在发展过程中进行着演变与转化,然皆是以表现“天人合一”、“物我合一”的艺术观念,追求情感上至简的表达。在文章中,笔者通过对传统绘画中以繁至简的意蕴研究,探索以繁至简的本质内涵在当代水墨创作中的必要性。在当代社会环境背景下,科学技术的发展让各国文化之间的交流更加频繁,多种多样的文化观念、讯息资料在带给我们更广阔的心灵空间时也带来了某种焦虑与浮躁。当代的水墨创作在某种程度上也受到影响,许多创作作品或过渡追求繁体而繁而冗杂,或片面追求单纯而显简而单一,失去了传统绘画中以繁至简的本质内涵,在生活中面对繁富的物象,许多画者得着眼点往往是客体物象本身浅薄表象的层面或角度,失去了在表现观念与手法上以繁至简的思考,在画面效果和艺术意味上显得单薄寡味。因此,笔者通过对传统中国画以繁至简观念与表现的研究,探究画面中如何运用和实现以繁至简的艺术表达,并通过对当代人物画中以繁至简的现状问题的分析,结合本人创作中的实践和体会,阐述在当下社会视觉环境中水墨人物画应如何认识理解与传承以繁至简的传统观念、文化意蕴及表现手法,并通过其观念与手法进行艺术创作。