当前素描教学具有重形体轻色调的倾向,本文认为应该对素描本体的内涵和它的基本表现语言,尤其是对素描的色调进行深刻地认识。本文共有五章,围绕着素描色调的一些基本问题进行尝试性地探讨。第一章,从绘画本质的探讨出发,阐述素描的概念和内涵,以及它的基本表现语言—-形体和色调,从而认识素描色调在素描中的重要地位。第二章,探讨了各个时代阶段素描色调内涵和特征的演变:从质朴、纯真到作为技术手段的产生与形体结合使素描走向客观的真实;再从探索光影、空间、构成、气氛、情感等因素的重要表现语言到成为素描表现语言的主导内容,即“形融于色”;最后回归到“色”的本体因素。第三章,探讨了素描色调与色彩的本质联系:由于素描色调与色彩的形成在本质上是一致的,所以素描色调是色彩的支撑框架。应该用色彩的眼光去看素描的色调,用素描色调的眼光去理解色彩,并从中体会素描色调法则与色彩色调法则的异同。第四章,对素描色调训练进行思考。分析目前各素描教学体系中素描色调的特点,阐述了素描色调训练的基本要素:即整体观察、归纳对比、重视形体结构、合理利用光线等;概括了素描色调训练的基本步骤:色调的展开、色调的深入、色调的调整。最后探讨了素描色调与风格的联系:通过风格演变史的分析,认为形色关系是风格变化的根源,素描色调对涂绘风格的培养与形成起着决定性的作用。第五章,对本文内容的总结。