先进的科技和迅猛发展的大众传媒，把人们带入了一个充满影像和幻影的图像时代。作为艺术形式的一种——视觉艺术(尤其是绘画)置身于纷繁芜杂的图像面前显得似乎过时或边缘化。相对传统的视觉艺术来说，不管从观念方面还是表达语言上都显得极大的丰富和多样，视觉艺术领域得到了空前的拓展。除了架上绘画以外，还出现了综合材料、装置、影像以及行为艺术等门类，但同时“机器复制图像”的现象也初冒端倪。 图像在西方称为Picture或Image，Picture包括一切已经完成的手工绘画、商业性的图像等，强调结果；而视觉艺术中的绘画加入了更多的人的因素（即人的情感、思维、想象以及技艺方法等），强调过程。本文侧重以一个绘画者的角度通过自己在绘画过程中的切身感受和体悟，结合图像时代的视觉特征，研究视觉艺术在图像时代所具有的新的特点和存在的可能性。同时研究在图像时代怎样进行视觉艺术创作这一课题。 文章分三大部分： 第一部分，介绍当前的时代背景和艺术现状。图像时代的到来，大量的信息塞满了我门的眼睛和耳朵，电视、影像等图像媒体更让我们眼花。在艺术领域，出现了众多的艺术门类，尤其架上绘画它们或多或少受到“摄影图像”的影响。因此，视觉艺术作品本身的面貌不仅来自社会和时代，也来自我们每个人本身。 第二部分，先对图像及其发展作一个简单的概述，接着具体论述图像时代三个特点，即模拟性、重复性、大众性。并由图像时代的大众性引出视觉艺术在图像时代的一个疑点，即大众化和个性化的矛盾，得出“内容大众化，形式个性化”这一结论。从印刷出版物到电子媒体，从户外广告到日常记录的手段，图像的方式已经成为一种感知事物和认识事物的常见方式与个人的精神生活相关，同时也进入我们的视觉艺术领域。图像是一种事实，也是一种直接的呈现，图像的力量一方面来自创作者本身。另一方面也来自观赏者，但其主要作用是创作者。 第三部分，着重分析图像时代对视觉艺术的影响，以及在传统艺术标准丧失的情况下如何去衡量一件艺术作品的品质：观念、技术、观念和技术的吻合三种因素。而且作品的题材同观念是密切相关的概念，在视觉艺术作品中是一个非常重要的因素。同时也阐明在图像时代怎样进行视觉艺术创作这一问题，得出艺术创作过程需经历“自我思考→真实表达→形成艺术作品”三步曲。最后还提到我们面对电子信息的各种图像时，它们即使很夺目灿烂，但永远没有人脑所创作的艺术作品的“知觉”和“理智”。