花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门类,它的发展经历了一个漫长的历程。从作为装饰彩陶和青铜器的图案,到作为人物画的背景或点缀在山水画中,花鸟画一直处于十分尴尬的地位,直到唐代花鸟画才独立成科,经历了五代“黄家富贵,徐熙野逸”两种审美倾向的并存,发展到两宋达到了鼎盛时期。北宋初期,黄氏父子的工笔重彩,以其富丽华贵的风格得到了宋初皇帝的喜爱和大力推崇,由此确立起来的“黄家富贵”花鸟画风格影响了宋代宫廷九十余年。在那个看惯了“黄家富贵”的花鸟画时代,人们对于这种细腻精工、富贵浓丽的画风已出现审美疲劳,画院外倡导的平淡天真、活泼、灵动的审美情怀使得艺术家们重新思考花鸟画的发展方向,为花鸟画的革新奠定了基础。熙宁年间,以崔白为代表的北宋新派画家大胆的对黄派花鸟画发起变革,作为革新派主力的崔白他的花鸟画注重色彩的运用,笔墨的表现和意境的营造,注重写生,力求创新,他以淡雅疏秀、自然朴实的花鸟画风格打破了追求状物精微、旨趣浓艳的黄派花鸟画一统画院的局面,他开始用自己独特的艺术语言来抒发自己的情感,诠释着自己对于艺术奉献终身的坚定信念以及对花鸟画平淡天真的追求。他钟情于大自然中自然呈现的生动活泼的花鸟情趣,情感物化,赋予花鸟生命与活力。崔白对于花鸟画艺术的革新,不仅将写生精神带入了画院,对于情感的表达、画面的章法布局,笔墨技巧以及特定意境的营造也表现的淋漓至尽,推动了北宋花鸟画的繁荣与发展。