中国传统工笔人物画发展至今,作品面貌发生很大的改变。在第六届至十三届全国美展的举办中,工笔人物画的创作经历了不断的认识、探索、实践,顺应时代的潮流与人类的思想文化认知,通过新的创作手法与理念推动创作规律的发展。有感于此,选取第六至十三届全国美展中工笔人物画为研究对象,通过大量的数据梳理,探索第六至十三届全国美展中工笔人物画作品的演变。首先,经济的发展带动了文艺思想上的变化,使得艺术家在艺术创作上受到社会发展产生的影响,在第六至十三届全国美展的举办中,指导思想、相关的艺术批评以及评委对每届工笔人物画整体的评价都是导致社会审美思潮之变的重要因素,对作品的展现有着直接的影响。其次,现代展厅的布置效果,视觉性的美术展览机制潜移默化的影响作品最终呈现的状态。最后,作为美术作品的创作主体,艺术家创作思维的转变是作品演变的原因之一。研究结果表明,创作主题、艺术表现等以国家意志为前提,在不同的历史时期,其创作呈现出不同的面貌,产生了多样的演变形式,对以后的工笔人物画创作有着进一步启发。第六至十三届全国美展中工笔人物画的嬗变与创新极大的拓展了艺术的表现主题、形态与方法,使得当代工笔人物画所彰显出强烈的观念意识和语言强度。艺术作品更多是在传统基础上的当代表述,具有鲜明的当代意识与风格。四十年来,艺术家在坚持技法修炼的同时,注重在现实与理想的边界上表达意态、意象与意境,在个人心理与外部现实的交汇之地寻求精神的栖居。全国美展中工笔人物画创作呈现一片繁荣之势,形成了多元化的工笔人物画艺术风格。因此,对六至十三届全国美展中工笔人物画演变的研究,不仅把握了工笔人物画创作的艺术脉络,丰富了相关领域的内容,为新工笔人物画的创作拓宽思路,更为研究这一相关领域的学者提供数据及理论支撑。