“练习曲”对于钢琴演奏技术的发展意义重大。在经过巴洛克时期、古典主义时期的探索与实践后,钢琴练习曲在浪漫主义时期不仅科学的继承了前两个时期的特点,还在本时期得到了空前的发展,无论从其所涵盖的技术性而言,还是其本身所具备的艺术性来看,该时期的练习曲都呈现出极其丰富和明显的时代特征。纵观在这一作品形式的发展过程中,人们对其研究长期以来多偏重于某一作曲家或某一套作品的研究。因此,本文拟对以浪漫主义时期作曲家创作的具有代表性的钢琴练习曲、结合其音乐风格,从其技术性与艺术性等两个方面来进行详细的整理与研究,为教学和演奏实践提供理论依据。　　 本文第一章介绍了浪漫主义时期钢琴练习曲的创作背景,包括钢琴练习曲创作的文化背景,以及钢琴制造工艺的发展历史,这些都为浪漫主义钢琴练习曲的进一步发展奠定了基础。第二章本文首先总结了巴洛克时期、古典主义时期钢琴练习曲的技术特点,浪漫主义钢琴练习曲不仅继承了前两个时期的技术难点,还不断发展这些技术,并开创了新的演奏技法,包括肖邦提出的键盘地形说,钢琴练习曲在这一时期得到空前的发展。在第三章,本文从艺术风格上对巴洛克时期古典主义时期钢琴练习曲进行总结,浪漫主义钢琴练习曲不仅在和声调性上继承古典主义的特点,并在此基础上加入了个人的情感,更加重视个人感情的抒发。此外,技术性与艺术性的结合,也是本时期钢琴练习曲的一大特征,技术为了表现艺术而不断发展,而作品中丰富的艺术形象则更使作品具有其演奏价值。