在油画艺术领域中,色彩是油画语言中的灵魂,它有着独特的魅力,是进入我们艺术视觉信息的第一个信号。色彩在油画中作为视觉交流语言,不是一般的概念性语言,其艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是提炼的,传神的,抒情写意的。只有这样,油画色彩才有表现力和感染力,因而也才具有高度的审美价值。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。然而在美术院校,对色彩的教学往往存在偏重实践,而轻视色彩理论的倾向,似乎觉得色彩理论解决不了绘画的实际问题,教学中系统而完整的理论讲授被直观的教学所替代,由于缺乏正确的理性指导,造成了学生在色彩基本训练中存在着盲目性,被动的描摹对象,对色彩的好与坏也缺乏应有的鉴别能力。使之走入色彩认识的误区,形成了色彩的思维定势和许多禁区,限制了他们对色彩的运用和绘画创作观念的拓展。同时,也有人认为色彩是极为玄妙的语言,是说不清楚的。我认为以虚无主义和神秘主义观点对待色彩学理论是不正确的。色彩既然有它自身的规律,只要能够认真的探索研究它,是完全可以被掌握和运用的。本文正是基于这一点,认为消除认识上和思想上的各种偏见,以科学的态度重新认识色彩,乃是探索色彩美感所必需的。