图像的复制，即在画面上直接挪用和复制大众图像。它已成为当今众多西方后现代主义艺术家重要而普遍的艺术创作手法。它起源于上世纪50年代以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术直接搬用、复制大众流行图像的创作方法。自上世纪90年代以来，中国一批当代艺术家也开始对大众图像这种复制品进行了绘画上的再复制，并且现在已经在中国发展到了相当的规模。对中国当代油画的这种图像化发展倾向的出现，值得我们关注。究其原因，首先是波普艺术及其后的西方后现代艺术为中国当代油画的图像化倾向提供了现成的可挪用和模仿的图式语言。其次是西方后现代艺术思潮的兴起，为中国当代艺术家提供了理论上的支持，同时也是中国当代艺术家出于对传统油画的不满和自我确立风格的需要。再次是中国经济体制的转换和市场经济的发展，使消费社会得以产生，消费社会出现的大量图像也为当代艺术家提供了丰富的视觉资源和图像资源。 中国当代油画的图像化倾向自从出现伊始，便受到批评和责难，认为大众图像属于大众文化的范畴，将油画创作与大众文化扯在一起，只会降低油画作品的品味。同时也认为当代油画对大众图像的挪用和复制，缺乏艺术的原创性，也没有技法可言。但本文认为，在创作中挪用图像，强调的是对图像的再发现与再创造。发现大众图像与现实的替代关系，敏感领会到其中隐含的特殊意义，进而把其代入一种艺术语境中，以引起人们对现实的反思，这本身就是了不起的原创性。同时在图像化的当代油画中，油画语言已经降格为表达观念的副产品，而不是目的本身。艺术家要表达的是通过大众图像言说中国社会和文化的特定现实，以及对某种观念精神的诉诸。 另外，在图像文化中寻找具有中国本土文化符号的图像资源加以使用，以期能创造出更具身份特征的中国当代油画，也是当代艺术家必须关注的一个问题，同时也是当代图像化油画发展的一个趋势。 总之，中国当代油画的图像化发展倾向，是艺术家根据中国当代社会经济和文化发展对人们的思想观念与价值体系形成巨大影响这一事实，以及在清楚了解和把握国际艺坛的绘画潮流的基础上，通过转换自己关注的视角，并借助大众流行图像来创造新的视觉图式，从表达个人生存体验的角度去表达他们的价值理想，精神追求和人文关怀。通过他们的个人图像化风格的探索也使中国油画的表达方式获得了新的发展空间。 本文就以上的事实进行了记叙和论述，旨在探讨中国当代油画的图像化倾向的重要意义，并表明作者对这一艺术现象的个人见解。