西方当代艺术发展到今天,经历了从现代主义到后现代主义,发生了翻天覆地的变化,传统艺术中的只注重写实性和唯美性的美学观点被推翻,艺术变得繁杂多样,景象十分热闹,是“你方唱霸我登场”。特别是20世纪80年代中期的新表现主义绘画,他们有一种反理性的思路,是对西方抽象主义和极简主义的反拨和反动。西方艺术的发展离不开变革和更新,也就是说后一个流派一般是对前一个流派的否定,他们认为“打败”前一个流派才有自己独立存在的价值。总之,西方艺术的发展史实际上就是一场无硝烟的战争史,西方当代具象绘画也不例外。正当西方当代具象绘画“热闹纷繁、争奇斗艳”时,当代艺术的当下却忽然间出现了一种艺术倾向,一种艺术现象,或者是一种冷静下来的反思,这种反思不约而同的表现在一批青年艺术家的创作上,他们在艺术认知和创作实践上形成了一种自觉或不自觉的默契,他们的创作特点是冷静、间离、抽离、局部的放大和不确定性,艺术家们对它们进行了重新的梳理,作品呈现出默片电影的感觉,甚至还有一种东方似的禅意,非常安静、静穆,是现当代艺术中为数不多的具象绘画的一种,论文将这种集体呈现出的艺术特点总结为“静谧的间离”。论文以“静谧的间离”这一艺术倾向或艺术现象作为论点,分析它的发展脉络、理论来源、艺术特点以及对中国当代具象绘画的影响。通过以下四个章节进行研究:第一章是分析现代主义到后现代主义发展脉络,探究“静谧的间离”现象的背景和总体特征;第二章是研究“静谧的间离”现象的理论来源和审美倾向,布莱希特的“间离效果”和本雅明的“迎向灵韵消逝的年代”为论文提供了哲学和美学依据;第三章是论文的重点章节,在这个艺术倾向当中有几位艺术家表现的尤为突出,他们是比利时艺术家米歇尔·波利曼斯和吕克·图伊曼斯,波兰艺术家威廉·萨奈尔和马尔钦·麦尔约斯基,通过研究他们的作品,找出他们共同的绘画主题、表现手法以及创作观念。第四章是探究“静谧的间离”现象对中国当代具象绘画的影响,这种艺术倾向深深的影响了一大批中国当代艺术家,为中国当代具象绘画的发展提供了宝贵的经验。后现代本身就是多元的,艺术家的思想也都是独立的,每一种艺术倾向都有它存在的价值和意义,所以论文所论述的这种艺术倾向也不例外,并且这种艺术倾向至今依然活力不减,在西方当代具象绘画中独树一帜、熠熠生辉。