传统写意人物画成长在“水墨为上”的时代中,到文人画时期更是以笔墨语言为其发展核心,笔墨语言及笔墨技法的不断成熟,但是写意画的发展历史中却忽略了色彩的重要性,使得“色彩”在写意人物画中的理论不够完善。然而西方绘画传入中国,其视觉感、形式观念的强烈刺激,给传统中国画造成了极大的冲击,也给传统中国写意人物画带来新的可能。具有前瞻性的画家开始对传统中国写意人物画作出改良,引用西方的绘画语言,并结合中国传统笔墨语言,将写意人物画发展到一个崭新的阶段。中国传统画论中对墨的定义有“运墨而五色具”的观念,对“墨”的研究已有很深刻的理论基础,在文人画的主导的很长时间里,“水墨”其独具特色的形式展现抑制了“色彩”在写意人物画上的发展。现在写意人物画不再只单纯的用笔用墨,他可以承载更多的元素,对待色彩亦是应当和谐交融,传承中国写意之精神,拓展新的方向。本文通过追溯写意人物画的发展历史,探究写意人物画发展与传承,并对在中国传统哲学思想影响下所产生的传统色彩观进行梳理,展现中国色彩观念形成的文化基础。再通过社会背景与哲学思想的影响,发掘画家从色彩到水墨上的转变和“水墨兴起”与“色彩没落”的缘由。水墨体系的不断完善导致色彩始终没能在传统写意人物画中被重视,反而文人画主导地位的确立使得画家们更加偏向于水墨程式化的承袭,成为一种诟病。新时代的变迁,西方绘画艺术打开中国艺术家的思路,要寻求中国画改良之路,为写意人物画的变革开辟一条新路。结合对“色”“墨”语言探索道路上的先驱者进行分析,“色”与“墨”在写意人物画的运用及发展。以及列举当今时代在创新用色和用墨艺术语言的代表性画家,和个人在写意人物画中对用墨用色的探索,尝试挖掘“色”与“墨”在写意人物画中的更多的表现,对中国写意人物画的发展和创新具有一定的意义。