上个世纪80年代,李龙云以一部反映北京市民不同历史时期生活状况的《小井胡同》名震剧坛,该剧无论在结构方式,还是语言风格上,都与老舍的话剧《茶馆》极为相似,北京人艺的一位领导同志甚至将其誉为“《茶馆》的续篇”,因此,他从登上话剧舞台之初,就被认作是得老舍“精髓”的“戏剧接班人”,更有评论者将其归入以老舍为代表的“京味现实主义”剧作家群。本文将分四个部分来探讨李龙云和老舍之间的传承与发展关系,第一部分“扭不断的纽带”通过文本细读找到李龙云对老舍的最直接借鉴,将老舍的构思运用到自己的作品中来,或者请老舍笔下的人物到自己的剧本中做客;第二部分“底层人的尊严”凭着情感体悟发现李龙云和老舍都善于抓住主旋律,喊出时代的声音,也乐于描写生活苦难的贫民以及他们对命运的反抗;第三部分“心有灵犀一点通”重点分析在李龙云和老舍的剧本创作中之所以能出现“相同”的内在原因,即他们生活在相似的环境背景下,并且都对迷信、金钱、宗教有着一定的思考,虽然这些思考同中有异,但是大体的方向还是一致的;第四部分“北京人在北大荒”是为了研究李龙云的独特艺术个性,注重文学的内在精神,不追求“时尚”,他与老舍的最大不同在于他的主要剧本《小井胡同》、《荒原与人》、《有这样一个小院》、《这里不远是圆明园》、《叫我一声哥,我会泪落如雨》写的是一个完整的具有自传色彩的故事,但是老舍一生写了800万字,创作了3652篇作品,却只有在《正红旗下》中才能看到他自身的影子,而《正红旗下》也是一个没有结局的残缺品。当然,值得注意的是,李龙云的戏剧创作在21世纪出现了发展瓶颈,只有两个新剧本出版,而这两个新剧本也不完全是作者的原创,《万家灯火》与老舍的《龙须沟》形似,《天朝上邦三部曲》更是对老舍未竟长篇小说《正红旗下》的改编与续写,呈现出“吃老本”的危机。戏剧的生命需要流动,不能停滞不前,因此必须继续“探求着更合于时代节奏的新的表现方法”,在传承的基础上不断谋求发展。