工笔画是中国绘画的主要形式之一,与写意画相对应。在几千年的发展过程中,传统工笔画创造出了辉煌的成绩。装饰性主要指的是一种美学上的趣味,在艺术家进行创作的过程中,作品中有意或无意会体现出时代的审美潮流,甚至是艺术家个人的美学趣味。装饰性存在于不同形式的艺术作品中,并在其中发挥着大小不一的作用。工笔画中装饰性已有悠久的发展历史,可以说是工笔画与生俱来的特质。在中国,从史前岩画到原始的陶器绘画,从战国两汉时期的帛画到魏晋以来的人物山水,再到今天的现代工笔画,装饰性表现语言无处不在。但值得注意的是,绘画在诞生伊始,并不是一项独立存在的艺术门类。关于绘画的产生,艺术史界众说纷纭,有巫术说、劳动说、游戏说,等等。可以肯定的是,在很长一段时期内,绘画是作为器物的附属而存在的,绘画行为并不是一项独立的活动。在不断的绘画积累中,先民们逐渐将自己的审美情趣注入绘画,使其在满足既定功能的基础上,具有了装饰的美感。作为中国画的两大门类,工笔画与写意画有着明显的不同,工笔画以工整细致为主要特色,而写意画以“笔不到而意到”取胜；工笔画以精细勾勒的线为主,而写意画推崇水墨晕染；工笔画的画面效果是平面的,而写意画在无意间营造出纵深的意境……线性的绘画、平面化的造型效果等,这些都是营造装饰性效果的必要元素,也是工笔画的明显特征。可以说,工笔画以其独特的技法、技巧,使中国画的语言脱离贫乏,尤其是在提升装饰性方面为中国画的创作打开了一扇门。进入新时代,工笔画从逐渐衰落的境遇中开始了新的发展历程,对传统的继承与创新是当代工笔画发展中所要面对的首要问题。当代工笔画发展借鉴了外来艺术的装饰元素,将其融入中国传统绘画语言中,为工笔画注入了现代气息。中国绘画是内容与形式的统一,学习传统并发掘时代的审美变迁,工笔画才能做到形式美与时代精神的结合。在传统工笔画的基础上,当代工笔画已呈现出不同于传统的视觉感受和内在感情,在变幻莫测的现代社会背景下,工笔画的发展还有待探索。