二十世纪七八十年代,由法国哲学家雅克·德里达等人倡导的解构主义思潮疯狂席卷了整个西方学术界。这是一场空前盛大的颠覆、解构传统文化思想的运动,很快蔓延到了世界各国,充斥到了包括哲学、美学、文学和艺术等在内的多个领域。解构主义的策略就是秉承无组织、无根据、无中心的原则采用不确定的、模糊、游戏等方式和手段对传统文化秩序进行解构。在艺术领域,解构主义不再遵循作者和作品中心论,而是从不同维度的方方面面体现出对艺术目前的现状、观念定式及价值评判标准的解构趋势。这一趋势,恰好与一向具有强烈颠覆特征反叛男权专制的女性主义艺术的价值取向不谋而合。本篇论文打上“身体寓言”印记,力图指出身体作为意向源泉和视觉形式结构的重要性。意图从德里达解构主义理论的积极意义入手,通过对齐齐·史密斯等艺术家作品的分析,找寻见之于德里达解构主义理论的内在精神联系,阐述了女性主义策略性的由早期本质主义倾向到解构主义思潮的过渡所体现出的一种新的作品创作观念和自觉的文化解构意识。而这种解构意识渗透到艺术实践中,便使得女性艺术家们能在一种轻松的文化氛围中,感受生活,体味艺术给生活带来的无穷乐趣,在可编织可创造的文字延展中演绎人类处在现实情境中“身体的寓言”。本文寓意女性艺术创作者不受时间、空间、环境、情景、话语的限制,在任何时候都能富有艺术构思和创作灵感,进而鼓励女性艺术家自由创作,为女性主义的创作发展开辟一个新空间。希望能够为女性主义艺术的多元化发展提供更多的范本,拓展女性艺术的多重视角实践体验,为进一步研究女性艺术发展史提供了一些参考资料,同时通过研究希望提升当代女性的自身价值,提高女性艺术的文化价值。