跟随时代变迁,现代人对艺术作品的审美有了更高的要求,随之我国民族民间舞蹈的创作也力求着形式与内容的完美统一,即在具有民族特征的外在形式下,表意优先,旨用肢体语言塑造形象、构图造境表达意象,赋予形式某种内在含义,从而传递出作品深刻的思想内涵。在攻读学位期间,通过学位作品的实践编创,笔者意识到以往在艺术编创上过度注重民族民间舞蹈的“形”,却忽略了该民族的文化精神和作品更深层的内涵表达。而如何在不丢失民族文化性及保留民族民间舞蹈“形”的前提下,准确把握民族风格,对舞蹈元素进行发展和转化,并经过消化、组合、再创造,加强其艺术性表达,使实践作品中形式与内容共同具有“意味”便成为了笔者的研究目标。因此,笔者以凉山彝族舞蹈为题材进行实践创作,以挖掘凉山彝族舞蹈文化为根源、优秀川彝舞蹈作品为借鉴、现代性编创技法为手段,尝试对“根”元素进行“有意味”的转化,探索民族民间舞蹈与现代审美的碰撞。基于此,笔者在本文中通过“有意味”表达对民族民间舞蹈创作的渗透作用,去追溯凉山彝族舞蹈的本土文化特征,思考如何捕捉既有风格性又有意味的形象语言,以及设计虚实性的空间调度最终呈现深刻的立意表达,使作品既能展现凉山彝族本土文化之“源”,又能体现中国新时代之“魂”。