舞蹈是一种表演艺术,它通过演员的肢体语言,配合音乐的旋律,完成即有难度而富有美感的舞蹈动作,从而向观众传递其情感与精神。在此过程中,舞蹈演员是一个富有节奏性、动律性、生命性的情感载体,他受作品与编导的制约,但又有创作的主观能动性。舞蹈演员在完成规定的表演动作之后,要根据自己对作品的理解,结合自身优势与情感塑造准确的舞蹈形象,借此来实现舞蹈表演中的二度创作。本文以舞蹈表演中的二度创作为研究对象,通过运用文献资料法、问卷调查法、录像观察法、专家访谈法等,调查二度创作的现状,分析二度创作的基本条件、遵循原则、形象塑造、表现空间与作用。并在此基础上,结合舞蹈演员在作品中的创造性表演,对如何在表演中运用二度创作提出建议。皆在于提高群众对二度创作的认识,提高舞蹈表演者对二度创作的重视程度,进而带动舞蹈创编者对表演者的高要求,提高作品的感染力和观赏力。现得出以下结论:1.舞蹈表演中二度创作需要舞蹈演员具备一定的基本能力、表演能力、创作能力、心理调节与即兴应变能力。2.舞蹈表演中二度创作注重形象塑造。根据创作来源,把二度创作中的舞蹈形象分为宗教、图腾类,文学经典及传说类,美学意象类,现实主义类。在塑造形象时要通过观察自然物象、观看文学作品等形式在生活中积累、体验、创造角色。3.二度创作的表现空间在不同舞种、不同表演形式上有差异。从舞种自身的风格特点来说,演员二度创作在现代舞中用的多,在芭蕾舞中用的少。从表演呈现的效果来看,独舞给演员留下了很大的二度创作空间;双人舞、三人舞中的二度创作需要多人配合共同完成空间造型与舞蹈构图;为了不打破意境,群舞中运用二度创作有一定的局限性。4.舞蹈表演中二度创作可以使演员更好的融入角色扮演中,有效表现人物自身情感与见解,塑造具有特色的人物形象,点明中心思想,强化舞蹈主题,丰富作品内容。5.舞蹈表演中二度创作的运用主要表现在动作与情感两方面,动作上应注意提炼典型化动作、把握动作风格、处理动作节奏、提高动作动作完成度;情感上应注意准确的剧情想象、自我思想与生活形象灵活融合、动作与情感的辩证统一,并借助道具、神态等手段抒发情感。