本论文研究对象是1967年至1976年近十年中大卫·林奇完成的四部早期作品,其中三部是林奇学生时代完成的短片:1967年《六人患病》、1967年《字母表》、1970年《祖母》及第一部长片电影1976年《橡皮头》。十年的时间容量构成本论文研究的电影文化史学场域,这是美国新好莱坞电影发展的十年,亦是林奇主义电影美学风格初显的十年。本文旨从美国当时的政坛变动、大众文化、欧洲电影学派、哲学风潮、林奇青少年时期的绘画经验直至其动荡搬迁的成长环境,从历史广度到微观,力图从多元维度对早期“林奇主义”的形成及其诡谲晦涩的镜语织体、精神困境进行结构,结合四部作品具体实例分析细读。绪论主要论述了本文的研究背景与目的、认真梳理了国内外关于该课题的研究现状,同时提出了本文的研究方法及创新思路。第一章首先概述了大卫·林奇的四部早期电影作品,再探讨其背后的两大美学影响:当代绘画艺术对林奇主义风格化影响与欧洲电影运动对林奇影像表意的启迪。同时,从美国梦信仰危机下所引发的伤痕意识和创后精神心理状态,从历史角度对林奇主义电影风格的形成进行更为广阔的背景解读与补充。第二章试图解码大卫·林奇电影“迷失意象”精神困境的缘由,通过分析他潜在的后工业时代焦虑症候与林奇所倡导的物质世界假象言说两方面进行探讨。第三章主要论述林奇主义电影语言织体之初显,解析大众文化悖论后繁复晦涩的林奇视觉表意符号,通过震惊式表演、机械化声效运用、怪诞荧幕符号元素、自我擦除精神气质及人物异构同质多义功能方面进行阐述并剖析其形成原因。第四章阐明研究大卫·林奇电影的创作启示,从“迷失意象”到哲学符指,从自我出发,反思社会、历史,作为现象级的电影文化,在世界电影工业中的独特地位和其执着的创作追求对于当今中国影人的启示。通过研究大卫·林奇早期作品可拨开迷雾,找寻其成熟爆发期艺术作品之最初荧幕表意根源,有着重要的借鉴意义。通过对其四部早期电影作品的回溯得出“迷失意象”即为林奇艺术风格中最为突出的美学特征,不仅深植于林奇视像空间内的精神基因,亦是其带有画家风格的作者电影抽象侧写。