凌叔华是闺秀派小说的代表作家,是二十世纪三四十年代与冰心,张爱玲齐名的现代著名女作家,曾师从齐白石等大师学画,是一位出色的妙笔丹青高手,她的画意境悠远,她的文章意味隽永,但因她的文名太盛盖过了她的画名,致使我们只认识作家凌叔华,其实凌叔华画画要比她从文更早,甚至更胜一筹,然而作家兼画家的她把正是把这两种才能完美的结合在了一起,做到了文画交融。使我们读她的文章文中有画,观赏她的画画中有文,这一点较之古代王摩诘如出一辙,同时以画入文的表现技法在中国作家中甚数少见,她带着淑女的气质,温婉娴静的用画来描绘文章,把写意,留白等绘画技巧运用到了她的文学作品之中,轻描淡写,着墨不多,而传出来的意味隽永生情,让人耳目一新。因此,本文从凌叔华小说极具个人特色的“以画入文”入手,分析凌叔华小说风格与意义的内在关联,试图从更深入的角度窥探作者的艺术精髓。首先,凌叔华在小说创作中借鉴了中国传统绘画的诸多元素,如将有情化的描写、印象化的描写都融入在景致人物中,通过简练的笔触,勾勒出物象的形神。其次,她以画薄结构、情节的淡化和情感的节制等技法追求空白简洁,通过写意抒情的笔法达到了借物写心、冲淡平和的效果。此外,凌叔华小说“文人画”具有独特审美品格：一方面,凌叔华的小说拥有浓重的绘画底蕴,她的审美品格在一定程度上决定了其小说的品格和风貌,作品中也频频出现具有中国传统文人画的绘画题材,熔铸于叙事流程中的意境画面的营造；另一方面,凌叔华的绘画深得元明诸大家绘画造诣的精髓,有着浓厚的古典情趣和雅韵,是对中国传统文人画的承继与发扬。凌叔华的“以画入文”不仅是一种艺术技法上的借鉴,更是一种精神上的追求,它赋予了小说新的内涵,使之具有跨越时空的艺术魅力。通过对凌叔华的小说与绘画关系的分析,更能体会到作家独特的创作个性和艺术价值：她的创作承前启后,既肯定传统精神在当时的意义,又宣扬现代思维的批判意识。凌叔华将她现代思想的锋芒被包容在传统审美的形式里,使她的作品具有独特的艺术魅力。