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我国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。在中国，认识漆的性能并用以制器的历史很久远，据中国现代考古发掘实物，河姆渡遗址出土的朱漆木碗证明，早在7000多年以前的新石器时期，我们的祖先就已经能够制造漆器了。
一、漆器传统手工制作的起源
在我国浙江省萧山跨湖桥遗址出土了一件漆弓，被考古学家认定是目前发现的世界上最早的漆器，距今已有8000年的历史。这一重大发现改写了漆的历史起源时间，这成为迄今为止发现的年代最早的漆器。
早在8000年前人们已经发现树上流下的汁液可以涂抹在木质器物的表面，防止木器受潮变形，漆器就此产生。
1.战国、两汉时期是漆器迎来繁荣发展的高峰
这时期相比于青铜器，漆器轻巧便携、更适用于日常生活的优点逐步显现，大漆的使用几乎融入到人们生产生活的方方面面，从碗筷杯碟到家具摆件，从弓箭甲胄到祭祀丧葬，几乎件件都要上漆。战国时期，大漆的使用范围和漆器的制作工艺出现了几种变革。
一是胎骨不再使用单一的木胎，范围逐渐扩展到陶器、竹器、皮革、金属等制品。
二是战国、两汉时期，出现了多种漆器装饰工艺，用彩色大漆描绘图案的描漆工艺。
这个时期在山西襄汾、榆次、平朔、孝义等地出土的漆器表明，山西漆器已经使用了彩绘、镶嵌、螺钿、金银平托、扣器、堆漆与戗金等技术。1984年，与太原相邻的榆次猫儿岭战国古墓群出土的漆器表明，漆器在太原的历史距今已有2000多年。
这些制作工艺丰富多彩，反映出漆器在这一时期繁荣发展，得到了很好的保护，并通过工匠们代代相传，直到现在还被广泛运用在漆器制作中。
2.唐宋元明清时期是漆器发展的重要时期
唐朝漆器富丽堂皇，制作工艺更加精细，匠人们把贝壳打磨成各种形状镶嵌在漆器表面，并加入五彩斑斓的宝石，发展了又一新型技术——螺钿镶嵌工艺;由金银箔贴花工艺发展而来的是金银平托工艺。这些改变折射出盛世唐朝的繁荣景象。
宋元时期，漆器的外表由奢华转为朴素，这一时期出现了素髹（光素漆、一色漆）工艺，所谓素髹，即在胎骨上只刷上一种颜色的漆，无任何装饰物点缀。这一时期还出现了雕漆技术，就是给胎骨刷上厚厚的漆，然后在漆面上雕刻出花纹，再根据花纹的颜色确定为剔红、剔彩、剔犀等。雕漆在元代得到很大发展，至此，中国漆器的四大杰出技艺形成，他们是汉夹纻、唐平托、宋素髹、元雕漆。
明清时期，著名漆匠黄成撰写了漆器工艺著作《髹饰录》，这是中国古代唯一一部关于漆器工艺的著作。
太原漆器起源于战国，兴于唐代，明清时期达到鼎盛，距今已有两千多年的历史。清末太原传统漆器手工技艺这个非遗项目开始萌芽，经过百年发展，到目前为止已经历了五代传承。
二、太原漆器传统手工制作技艺的现状
太原市自古就是山西省的經济文化商贸中心，在漫长的历朝历代都有全省各地怀揣绝技的民间艺人来到这里开创事业。太原集聚着各种民间传统技艺项目，以及民间艺人。
1.太原漆器传统手工制作技艺传承状况
太原漆器传统制作技艺的第一代传人张贵元，也是众多制作漆器匠人中的一员，当年字号：张氏漆器。作坊以制作漆器家具为主。
岁月荏苒，历尽沧桑的张氏漆器已经传承到第四代传承人张利志、郭喜梅夫妇手中。夫妻接过这份手艺后，立志让漆器制作发生质的变化。他们创办了梅艺漆坊工作室，对漆器制作的工艺进行了恢复，品种从单一化转变为多样化。由于大漆工艺的复杂性及原材料的稀有和昂贵，使用大漆工艺生产的家具受众面极小，再加上以前的家具及工艺立显单薄，漆器产品也在太原市场上销声匿迹多时。夫妻二人经过对市场的调研，决定把单一的家具改为实用型器皿及饰品系列等。
为了把这项技艺更好地传承下去，多年来，夫妻二人坚守于材料和传统工艺为底线，并常年和国内权威的漆画和漆艺专家、教授、大师们系统学习，请教漆器制作工艺流程;和山西大学美术系教授系统学习国画;为提升自己的艺术修养郭喜梅还常年向国学老师请教问题。潜心研究，博采众长，经过多年的坚守和努力，他们闯出了太原漆器制作的新路子。
为了传承传统工艺，作为太原漆器传统手工技艺代表性传承人，郭喜梅立足于免费教学、传播大漆制作技艺，多次参加漆器艺术研讨会，与行内各界专家研讨漆器工艺，取长补短，还受邀在各种场合现场制作漆器、讲解中国的大漆历史与大漆文化，让人们认识大漆、了解大漆、爱上大漆。现在常有大学生、研究生慕名前来学习并制作大漆，目前他们带徒已100多人。
第五代传人，儿子张浩宇正在系统学习绘画，侄女郭艺璇考入福州工艺美术学院就读漆画专业，学习中国漆画技艺，现已毕业，准备重回校园进修学习。她创作的漆画作品在毕业作品展上被学校收藏。太原漆器传统技艺的传承发展正处在良性循环阶段。
2.太原漆器传统手工制作的工艺特点
太原传统漆器制作突破传统工艺，以实用器皿为主体。相比福州漆器的主要以脱胎著名，工艺以轻便为特色。太原漆器技艺的工艺立足于传统，运用更多的现代漆画表现手段和更多的入漆材料，使画面及器物表面看起来图案更有层次更丰富，采用天然大漆制作的作品，色泽看起来厚重、雅致、神秘。
当然也有不足的地方，由于大漆的特性，每次上漆后都要在特定的环境（温度26度左右，湿度在75度左右）才可使漆干燥，这也使我们的工期时间更久。
3.太原漆器传统手工制作的工艺流程
包胎：就是在木台上用麻布和生漆把木台包裹起来，这样胎型不会变形。刮灰：在包好的胎体上用生漆调成的漆灰刮灰，使其平整;根据胎型的的大小裱布和刮灰的次数漆灰的粗细也有所不同，每次工序的完成都要把器物放在荫房荫干和打磨，灰台做好后进行髹漆。髹漆2～5遍，每次都要根据情况打磨，髹漆完成后进行纹饰制作，根据自己设计的图案，进行安排制作工艺的前后，有镶嵌或立线等较高出画面的工艺，就先制作，再根据高低制作技艺先后排列，打磨在整个制作当中占大部分时间，虽然制作工艺复杂费时，但这样制作出的作品更环保、更内敛、更厚重、更经得起历史的考证。用太原漆器传统技艺创作的现代漆艺，更符合现代公共环境的装饰氛围。 4.太原漆器传统手工制作的作品种类和风格
太原漆器品种类型以实用器皿为主体，其构成基本有装饰类、俗信类、时效类、其他等几大类。从制作形式上说，除高档屏风、挂屏、电视柜、陈列柜等各种家具，酒店装饰、家庭局部装修现在也受大众喜爱，旅游纪念品及实用器皿也是一大板块。如：戒指、耳环、镯子、碗筷、碟子、茶具、笔筒、名片夹、小工艺品和随手携带的小礼品等。漆器作品高、中、低端产品都有销售。
太原漆器作品风格，在作品设计上，从饰品到器皿都体现了“80后”“90后”甚至“00后”对漆器工艺的理解，也迎合“70后”“60后”“50后”的需求，他们阅历丰富，有怀旧感，作品会在年代感对细节上下大功夫。
整体作品的设计风格以传统纹饰的提取加以现代色彩的设计为基本元素，传统的遗留与现代的结合。
三、文旅融合中太原漆器制作技艺的继承与创新
太原漆器传统手工技艺2016年进入了太原市非物质文化遗产保护名录。在文旅大融合的今天，开发文创产品也是太原漆器创新的一大板块，以山西的重要景点为主体，在饰品、文房四宝、实用器皿上加大设计感，开發随手礼等作品，融入地域风格，让游客用到集山西文化特色、美观、实用为一体的旅游纪念品。
太原漆器饰品类以珠宝定位，作品设计感十足，具有强烈时代感。实用器皿类作品，在继承传统工艺的基础上，结合汉代纹样的纹饰，采取局部元素的提取，添加时代元素。在色彩上大胆用色，从纹饰到工艺再到原材料和技法，表现出各种不同的风格。作品和其他非遗项目相融合，设计出多元化与趣味性为一体的年轻化作品，具有强烈时代气息。
目前，太原漆器又推出一款作列作品，叫老料新作。这种工艺是采用年代久远，经过长期风吹日晒，已经风化废弃、没有使用价值的老木头，经过实验，把这些废弃的木材进行二次设计和加工，风化掉的部分经过细致打磨，把好的木板留下进行再次创作，根据每个不同的木材用生漆再次髹漆制作，用于茶台、个性匾及墙面装饰，还可以做出各种不同的画板，制作出来的作品得到专家和游客的肯定和认可。
习近平总书记指出：“中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系。中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式。”展望未来，传统文化的守护者们要勇于担当起延续中华文化血脉的历史重任，使中华民族的优秀传统文化世代传承，永葆青春活力和时代魅力。
（作者单位：太原市非物质文化遗产保护中心）
一、漆器传统手工制作的起源
在我国浙江省萧山跨湖桥遗址出土了一件漆弓，被考古学家认定是目前发现的世界上最早的漆器，距今已有8000年的历史。这一重大发现改写了漆的历史起源时间，这成为迄今为止发现的年代最早的漆器。
早在8000年前人们已经发现树上流下的汁液可以涂抹在木质器物的表面，防止木器受潮变形，漆器就此产生。
1.战国、两汉时期是漆器迎来繁荣发展的高峰
这时期相比于青铜器，漆器轻巧便携、更适用于日常生活的优点逐步显现，大漆的使用几乎融入到人们生产生活的方方面面，从碗筷杯碟到家具摆件，从弓箭甲胄到祭祀丧葬，几乎件件都要上漆。战国时期，大漆的使用范围和漆器的制作工艺出现了几种变革。
一是胎骨不再使用单一的木胎，范围逐渐扩展到陶器、竹器、皮革、金属等制品。
二是战国、两汉时期，出现了多种漆器装饰工艺，用彩色大漆描绘图案的描漆工艺。
这个时期在山西襄汾、榆次、平朔、孝义等地出土的漆器表明，山西漆器已经使用了彩绘、镶嵌、螺钿、金银平托、扣器、堆漆与戗金等技术。1984年，与太原相邻的榆次猫儿岭战国古墓群出土的漆器表明，漆器在太原的历史距今已有2000多年。
这些制作工艺丰富多彩，反映出漆器在这一时期繁荣发展，得到了很好的保护，并通过工匠们代代相传，直到现在还被广泛运用在漆器制作中。
2.唐宋元明清时期是漆器发展的重要时期
唐朝漆器富丽堂皇，制作工艺更加精细，匠人们把贝壳打磨成各种形状镶嵌在漆器表面，并加入五彩斑斓的宝石，发展了又一新型技术——螺钿镶嵌工艺;由金银箔贴花工艺发展而来的是金银平托工艺。这些改变折射出盛世唐朝的繁荣景象。
宋元时期，漆器的外表由奢华转为朴素，这一时期出现了素髹（光素漆、一色漆）工艺，所谓素髹，即在胎骨上只刷上一种颜色的漆，无任何装饰物点缀。这一时期还出现了雕漆技术，就是给胎骨刷上厚厚的漆，然后在漆面上雕刻出花纹，再根据花纹的颜色确定为剔红、剔彩、剔犀等。雕漆在元代得到很大发展，至此，中国漆器的四大杰出技艺形成，他们是汉夹纻、唐平托、宋素髹、元雕漆。
明清时期，著名漆匠黄成撰写了漆器工艺著作《髹饰录》，这是中国古代唯一一部关于漆器工艺的著作。
太原漆器起源于战国，兴于唐代，明清时期达到鼎盛，距今已有两千多年的历史。清末太原传统漆器手工技艺这个非遗项目开始萌芽，经过百年发展，到目前为止已经历了五代传承。
二、太原漆器传统手工制作技艺的现状
太原市自古就是山西省的經济文化商贸中心，在漫长的历朝历代都有全省各地怀揣绝技的民间艺人来到这里开创事业。太原集聚着各种民间传统技艺项目，以及民间艺人。
1.太原漆器传统手工制作技艺传承状况
太原漆器传统制作技艺的第一代传人张贵元，也是众多制作漆器匠人中的一员，当年字号：张氏漆器。作坊以制作漆器家具为主。
岁月荏苒，历尽沧桑的张氏漆器已经传承到第四代传承人张利志、郭喜梅夫妇手中。夫妻接过这份手艺后，立志让漆器制作发生质的变化。他们创办了梅艺漆坊工作室，对漆器制作的工艺进行了恢复，品种从单一化转变为多样化。由于大漆工艺的复杂性及原材料的稀有和昂贵，使用大漆工艺生产的家具受众面极小，再加上以前的家具及工艺立显单薄，漆器产品也在太原市场上销声匿迹多时。夫妻二人经过对市场的调研，决定把单一的家具改为实用型器皿及饰品系列等。
为了把这项技艺更好地传承下去，多年来，夫妻二人坚守于材料和传统工艺为底线，并常年和国内权威的漆画和漆艺专家、教授、大师们系统学习，请教漆器制作工艺流程;和山西大学美术系教授系统学习国画;为提升自己的艺术修养郭喜梅还常年向国学老师请教问题。潜心研究，博采众长，经过多年的坚守和努力，他们闯出了太原漆器制作的新路子。
为了传承传统工艺，作为太原漆器传统手工技艺代表性传承人，郭喜梅立足于免费教学、传播大漆制作技艺，多次参加漆器艺术研讨会，与行内各界专家研讨漆器工艺，取长补短，还受邀在各种场合现场制作漆器、讲解中国的大漆历史与大漆文化，让人们认识大漆、了解大漆、爱上大漆。现在常有大学生、研究生慕名前来学习并制作大漆，目前他们带徒已100多人。
第五代传人，儿子张浩宇正在系统学习绘画，侄女郭艺璇考入福州工艺美术学院就读漆画专业，学习中国漆画技艺，现已毕业，准备重回校园进修学习。她创作的漆画作品在毕业作品展上被学校收藏。太原漆器传统技艺的传承发展正处在良性循环阶段。
2.太原漆器传统手工制作的工艺特点
太原传统漆器制作突破传统工艺，以实用器皿为主体。相比福州漆器的主要以脱胎著名，工艺以轻便为特色。太原漆器技艺的工艺立足于传统，运用更多的现代漆画表现手段和更多的入漆材料，使画面及器物表面看起来图案更有层次更丰富，采用天然大漆制作的作品，色泽看起来厚重、雅致、神秘。
当然也有不足的地方，由于大漆的特性，每次上漆后都要在特定的环境（温度26度左右，湿度在75度左右）才可使漆干燥，这也使我们的工期时间更久。
3.太原漆器传统手工制作的工艺流程
包胎：就是在木台上用麻布和生漆把木台包裹起来，这样胎型不会变形。刮灰：在包好的胎体上用生漆调成的漆灰刮灰，使其平整;根据胎型的的大小裱布和刮灰的次数漆灰的粗细也有所不同，每次工序的完成都要把器物放在荫房荫干和打磨，灰台做好后进行髹漆。髹漆2～5遍，每次都要根据情况打磨，髹漆完成后进行纹饰制作，根据自己设计的图案，进行安排制作工艺的前后，有镶嵌或立线等较高出画面的工艺，就先制作，再根据高低制作技艺先后排列，打磨在整个制作当中占大部分时间，虽然制作工艺复杂费时，但这样制作出的作品更环保、更内敛、更厚重、更经得起历史的考证。用太原漆器传统技艺创作的现代漆艺，更符合现代公共环境的装饰氛围。 4.太原漆器传统手工制作的作品种类和风格
太原漆器品种类型以实用器皿为主体，其构成基本有装饰类、俗信类、时效类、其他等几大类。从制作形式上说，除高档屏风、挂屏、电视柜、陈列柜等各种家具，酒店装饰、家庭局部装修现在也受大众喜爱，旅游纪念品及实用器皿也是一大板块。如：戒指、耳环、镯子、碗筷、碟子、茶具、笔筒、名片夹、小工艺品和随手携带的小礼品等。漆器作品高、中、低端产品都有销售。
太原漆器作品风格，在作品设计上，从饰品到器皿都体现了“80后”“90后”甚至“00后”对漆器工艺的理解，也迎合“70后”“60后”“50后”的需求，他们阅历丰富，有怀旧感，作品会在年代感对细节上下大功夫。
整体作品的设计风格以传统纹饰的提取加以现代色彩的设计为基本元素，传统的遗留与现代的结合。
三、文旅融合中太原漆器制作技艺的继承与创新
太原漆器传统手工技艺2016年进入了太原市非物质文化遗产保护名录。在文旅大融合的今天，开发文创产品也是太原漆器创新的一大板块，以山西的重要景点为主体，在饰品、文房四宝、实用器皿上加大设计感，开發随手礼等作品，融入地域风格，让游客用到集山西文化特色、美观、实用为一体的旅游纪念品。
太原漆器饰品类以珠宝定位，作品设计感十足，具有强烈时代感。实用器皿类作品，在继承传统工艺的基础上，结合汉代纹样的纹饰，采取局部元素的提取，添加时代元素。在色彩上大胆用色，从纹饰到工艺再到原材料和技法，表现出各种不同的风格。作品和其他非遗项目相融合，设计出多元化与趣味性为一体的年轻化作品，具有强烈时代气息。
目前，太原漆器又推出一款作列作品，叫老料新作。这种工艺是采用年代久远，经过长期风吹日晒，已经风化废弃、没有使用价值的老木头，经过实验，把这些废弃的木材进行二次设计和加工，风化掉的部分经过细致打磨，把好的木板留下进行再次创作，根据每个不同的木材用生漆再次髹漆制作，用于茶台、个性匾及墙面装饰，还可以做出各种不同的画板，制作出来的作品得到专家和游客的肯定和认可。
习近平总书记指出：“中华文明绵延数千年，有其独特的价值体系。中华优秀传统文化已经成为中华民族的基因，植根在中国人内心，潜移默化影响着中国人的思想方式和行为方式。”展望未来，传统文化的守护者们要勇于担当起延续中华文化血脉的历史重任，使中华民族的优秀传统文化世代传承，永葆青春活力和时代魅力。
（作者单位：太原市非物质文化遗产保护中心）