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在学唱歌曲前，把它们简要地介绍给学生，激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向想象的空间里，迸发出更多的音乐词汇，在这里形象地称之为“歌词想象”。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给音乐课教学带来一定的困难。教师必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡。那么，如何在音乐课中，让学生展开“歌词想象”的翅膀呢？
一、“歌词想象”的重要价值及现实意义
1.“歌词想象”为低年级学生提升学习兴趣。兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素。对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。只有重视音乐兴趣的培养，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔、驰骋，真正做到“培养人”的目标。
2.“歌词想象”为中年级学生提升艺术品位。歌词被誉为音乐文学，这就注定它的创作必须要有音乐性，即要有音乐品位。在这个问题上可能是没有争议的，问题是，歌词怎样才能写出音乐品位来，这倒是许多作词家在思考的问题。歌词写的有没有音乐品位，作曲家最能感知到。一首词的音乐品位我觉得包含这样几个方面：一是它的句式要短小精炼，作曲家在对旋律的创作处理时歌词要符合作曲的要求；二是它的节奏要清晰，不可像散文诗一样太散太随意；三是从内容上讲这首词感情色彩很浓，容易触发人的演唱欲望。
3.“歌词想象”为高年级学生提升艺术素养。在一个长期的过程中已经成为一种价值观、成为一种生活方式，对人的态度、行为等起稳定作用的素质才能叫做素养。这种素质融成你生命的一部分，是和人的态度、人的价值观、人的生活方式紧密相连的，是近乎于本能的，是不需要什么条件、不需要外部压力、不需要别人的提醒，就会自觉自愿、心甘情愿地去做，这才能称之为素养。音乐素养，是指在音乐理论、知识、艺术和思想等方面所具备的综合素质和修养。
4.“歌词想象”为学生打开谱曲之门。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合。顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较高的品位。歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明、讲究声韵，更重要的是歌词内在的歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激情奔泻的乐思。
二、“歌词想象”：让学生的音乐个性在七彩的音符中自由流淌
音乐是表达情感的艺术。音乐和歌词能使人展开想象的翅膀。对音乐和歌词的理解越深刻，想象就越丰富。因此，我们在音乐欣赏教学中，可以引导学生进行丰富的想象，充实自己的精神世界，增强记忆力和想象力，促进智力的发展。
1.“情境”：唤起不一样的音乐感受。教师导入课时，应根据教材特点，创设一定的情境，让学生置身于特定的情境之中，深入体会教材的内涵。试看今日的词坛，许多词写得很诗意化，甚至有的词还有点朦胧诗的感觉，力求从语言上能出新，写得更诗意一些。这种“未品其曲，先动其情”的方式，能触动学生内心深处，发动他们的情绪想象，达到水乳交融的境界。
2.“语言”：创造不一样的音乐表达。其实，每一首歌词都是一种文化的展示。有时，我们只要看一首歌词的题目，即可知道这首歌唱的是什么，或在展示一种什么文化了。作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等。用中国词圣乔羽的话就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
3.”氛围“：表现不一样的音乐技能。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解。教师也可以选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以通过自己的想象在教室内任意创造动作，并随意走动，让学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动、舞蹈。这样在轻松的氛围中完成教学任务，既培养了学生的肢体创作能力，又提高了学生的音乐感受能力和想象能力。
4.”链接“：实施不一样的音乐迁移。 一般心理学教科书把原有认知结构对新的学习的影响也就是先前的学习对新学习的影响称为学习的迁移。同化性迁移是学习迁移中最常见、最普遍的一种类型，也是学习情境中最典型的迁移现象。我认为音乐教学中的情感迁移对于理解音乐作品来说是非常重要的，我们应该注重音乐教育中的情感教育。
音乐的旋律，是想象世界的载体。它充满着绚烂多彩的诗情画意，但只有通过想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。乐于想象是儿童的天性，儿童的想象是奇特，也是极其纯洁和美丽的。音乐教学只有通过“歌词想象”这一重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。
一、“歌词想象”的重要价值及现实意义
1.“歌词想象”为低年级学生提升学习兴趣。兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素。对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。只有重视音乐兴趣的培养，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情翱翔、驰骋，真正做到“培养人”的目标。
2.“歌词想象”为中年级学生提升艺术品位。歌词被誉为音乐文学，这就注定它的创作必须要有音乐性，即要有音乐品位。在这个问题上可能是没有争议的，问题是，歌词怎样才能写出音乐品位来，这倒是许多作词家在思考的问题。歌词写的有没有音乐品位，作曲家最能感知到。一首词的音乐品位我觉得包含这样几个方面：一是它的句式要短小精炼，作曲家在对旋律的创作处理时歌词要符合作曲的要求；二是它的节奏要清晰，不可像散文诗一样太散太随意；三是从内容上讲这首词感情色彩很浓，容易触发人的演唱欲望。
3.“歌词想象”为高年级学生提升艺术素养。在一个长期的过程中已经成为一种价值观、成为一种生活方式，对人的态度、行为等起稳定作用的素质才能叫做素养。这种素质融成你生命的一部分，是和人的态度、人的价值观、人的生活方式紧密相连的，是近乎于本能的，是不需要什么条件、不需要外部压力、不需要别人的提醒，就会自觉自愿、心甘情愿地去做，这才能称之为素养。音乐素养，是指在音乐理论、知识、艺术和思想等方面所具备的综合素质和修养。
4.“歌词想象”为学生打开谱曲之门。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合。顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较高的品位。歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明、讲究声韵，更重要的是歌词内在的歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激情奔泻的乐思。
二、“歌词想象”：让学生的音乐个性在七彩的音符中自由流淌
音乐是表达情感的艺术。音乐和歌词能使人展开想象的翅膀。对音乐和歌词的理解越深刻，想象就越丰富。因此，我们在音乐欣赏教学中，可以引导学生进行丰富的想象，充实自己的精神世界，增强记忆力和想象力，促进智力的发展。
1.“情境”：唤起不一样的音乐感受。教师导入课时，应根据教材特点，创设一定的情境，让学生置身于特定的情境之中，深入体会教材的内涵。试看今日的词坛，许多词写得很诗意化，甚至有的词还有点朦胧诗的感觉，力求从语言上能出新，写得更诗意一些。这种“未品其曲，先动其情”的方式，能触动学生内心深处，发动他们的情绪想象，达到水乳交融的境界。
2.“语言”：创造不一样的音乐表达。其实，每一首歌词都是一种文化的展示。有时，我们只要看一首歌词的题目，即可知道这首歌唱的是什么，或在展示一种什么文化了。作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等。用中国词圣乔羽的话就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。
3.”氛围“：表现不一样的音乐技能。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解。教师也可以选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以通过自己的想象在教室内任意创造动作，并随意走动，让学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动、舞蹈。这样在轻松的氛围中完成教学任务，既培养了学生的肢体创作能力，又提高了学生的音乐感受能力和想象能力。
4.”链接“：实施不一样的音乐迁移。 一般心理学教科书把原有认知结构对新的学习的影响也就是先前的学习对新学习的影响称为学习的迁移。同化性迁移是学习迁移中最常见、最普遍的一种类型，也是学习情境中最典型的迁移现象。我认为音乐教学中的情感迁移对于理解音乐作品来说是非常重要的，我们应该注重音乐教育中的情感教育。
音乐的旋律，是想象世界的载体。它充满着绚烂多彩的诗情画意，但只有通过想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。乐于想象是儿童的天性，儿童的想象是奇特，也是极其纯洁和美丽的。音乐教学只有通过“歌词想象”这一重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。