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由于戏曲的广泛流传，民间最熟知的明代人氏莫过于风流才子唐伯虎了，其诗书画都非常了得；但一般人并不太了解他所在的“吴门画派”。吴门画派，是明代中后期活动于江苏、浙江太湖沿岸地区苏州、松江一带最大一支中国画流派。吴中地区山明水秀，物产丰富，经济文化发达，历来是人文荟萃之地。此画派魁首为沈周和文徵明，他们所确立的吴门文人画风在当时完全统治了画坛，所向披靡，精品杰作不断涌现。
吴门画派的正式提出，最早见于明末董其昌题杜琼《南村别墅图册》的跋语：“沈恒吉学画于杜东原（杜琼），石田先生（沈周）之画传于恒吉，东原已接陶南村（陶宗仪），此吴门画派之岷源也。”董其昌明确提出了“吴门画派”的名称，将沈周、文徵明为首的一批吴门画家划归为渊源于杜琼的画派。同时他认为，沈周、文徵明二人主要继承了文人画的传统，主体风格属于文人画派系，指出了“吴门画派”的关键要素，并为其上溯了师承渊源。
“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然，李成、范宽为嫡子；李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文（徵明）、沈（周），则又遥接衣钵。”
在吴门画派逐渐形成的过程中，沈周与文徵明无疑是两位最为重要的人物。沈周标志着吴门画派的正式崛起，而文徵明将沈周所建立的吴门画派的基础形象发扬光大，进而流行天下。在绘画上，沈周拜于杜琼门下，并聆听其师畅谈古今画风，不断摹习古人作品，从五代、两宋到元代；或浙派，或水墨写意，或金碧青绿；或文人画家，或院体画师，皆汲取精养。正因为如此，沈周从古人绘画中找到了自己的艺术方向，引发了中晚明绘画主流的转换和变革。当然，沈周绘画主要渊源于元四大家，早年热衷王蒙，中年偏好黄公望，晚年醉心吴镇，而对倪瓒画作的喜好则贯穿始终。沈周对元人的学习并不是单纯意义上的刻意照搬，而是在模仿中选取或概括一种表达形式，并深化、丰富为自己的基本语言，重构出一种新的视觉经验。沈周在解构古画的过程中找到发展契机，进而对形式的探求。沈周山水、人物、花鸟皆擅长，他的山水画淡雅素静，坚实雄秀，彰显出独特的“粗沈”风貌；他的花鸟画多以没骨为主，枝叶穿插自如，带有写生意味。可以说，沈周的出现，使明代画坛告别了粗犷豪放的浙派趣味和院体风格，从而走入真正意义上的明代绘画风格史进程。因此，沈周理所当然地成为界内研究明代画风的主要对象。
沈周在吴门绘画史上的业绩功不可没，但最重要的功劳莫过于他提携和培养了接班人文徵明。文徵明把原本只在吴中地区流行的文人画风推广至全国，使吴门画派一跃成为明代中后期画坛的宗主。文徵明承家世之学，其父文林（1445—1499）与吴宽、李应祯、沈周等为莫逆之交，于是吴宽授其文法诗词，李应祯授其书法，沈周授其画法。与业师沈周相比，文徵明的绘画创作呈现出一种静谧、疏朗、平和、旷达的气象，给人以冷静、敏感、含蓄的艺术感受。
沈周通过大量的临摹来收集整理古人画作，研究、学习其形式美感，而文徵明则以一个儒者的冷静与严谨整合出一种全新的画风。文徵明的画风将淡雅清逸的文人画与精巧谨密的院体画结合，开启了后世文人画精缜细致的发展方向。从一定意义上说，正是文徵明继沈周之后，推动了吴门画派向纵深发展。
在南京博物院，至今珍藏着明代吴门画家数百件书画作品，除明初吴门先贤作品外，基本涵盖了吴门画坛两百余年的发展历程，其系统完整、脉络清晰，精品杰作极为丰富。
江苏美术出版社力邀南京博物院，合作历经5年时间，通过南京博物院馆藏中的精品整理、鉴别，遴选出沈周、文徵明、唐寅、仇英、周臣、陈淳、谢时臣、陆治、王祥、文嘉、文震亨等40位画家的115件作品，编辑出版了大型画册《明代吴门绘画》。这本画册以专业的文字叙述，比较完整地铺陈出了明代吴门绘画的兴衰史，为深入研究明代吴门绘画艺术提供了不可或缺的宝贵资料。
画册《明代吴门绘画》涵盖横卷、立轴、册页、扇面，山水、人物、花鸟无所不有，立体地介绍了明代吴门绘画的源流，使读者对明代吴门绘画的发展与演进形成较为全面的了解，帮助读者对艺术有更深的体悟。按照构筑“著录式书画藏品档案”的设想，《明代吴门绘画》的编排以作者时代为先后顺序，每件作品除简要的赏析性文字和必要的补充按语外，主要为绘画作品的介绍，包括画卷的引首、隔水、诗塘、裱边等处所有的题跋文字与鉴藏印记，对画家本人款识、他人跋文、历代鉴藏印记、笺题等均做识读，为书画研究者提供便利；同时，也是向社会提供了一部丰富的文化产品，便于公众欣赏、利用。为使公众更好地了解、认识这批文物珍藏，《明代吴门绘画》还收录了专题性的文章，以便读者延伸阅读。
这本《明代吴门绘画》展现了大量精美的绘画作品，同时将藏在历史缝隙处的故事娓娓道来，其间兼述了知性的观点和思考。
画册出版后在学术界、绘画界、读书界获得广泛赞誉和好评。2013年9月，在中国编辑学会主办的第22届全国优秀美术图书评选中，《明代吴门绘画》一举夺魁，荣获金牛杯金奖。这让我们相信，打造这本大型画册，直观地向社会公众展现文物资源，以适应当今社会的审美需求，无疑是一项具有重要意义的工作！
（郭渊/江苏美术出版社美术编辑部主任）
吴门画派的正式提出，最早见于明末董其昌题杜琼《南村别墅图册》的跋语：“沈恒吉学画于杜东原（杜琼），石田先生（沈周）之画传于恒吉，东原已接陶南村（陶宗仪），此吴门画派之岷源也。”董其昌明确提出了“吴门画派”的名称，将沈周、文徵明为首的一批吴门画家划归为渊源于杜琼的画派。同时他认为，沈周、文徵明二人主要继承了文人画的传统，主体风格属于文人画派系，指出了“吴门画派”的关键要素，并为其上溯了师承渊源。
“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然，李成、范宽为嫡子；李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文（徵明）、沈（周），则又遥接衣钵。”
在吴门画派逐渐形成的过程中，沈周与文徵明无疑是两位最为重要的人物。沈周标志着吴门画派的正式崛起，而文徵明将沈周所建立的吴门画派的基础形象发扬光大，进而流行天下。在绘画上，沈周拜于杜琼门下，并聆听其师畅谈古今画风，不断摹习古人作品，从五代、两宋到元代；或浙派，或水墨写意，或金碧青绿；或文人画家，或院体画师，皆汲取精养。正因为如此，沈周从古人绘画中找到了自己的艺术方向，引发了中晚明绘画主流的转换和变革。当然，沈周绘画主要渊源于元四大家，早年热衷王蒙，中年偏好黄公望，晚年醉心吴镇，而对倪瓒画作的喜好则贯穿始终。沈周对元人的学习并不是单纯意义上的刻意照搬，而是在模仿中选取或概括一种表达形式，并深化、丰富为自己的基本语言，重构出一种新的视觉经验。沈周在解构古画的过程中找到发展契机，进而对形式的探求。沈周山水、人物、花鸟皆擅长，他的山水画淡雅素静，坚实雄秀，彰显出独特的“粗沈”风貌；他的花鸟画多以没骨为主，枝叶穿插自如，带有写生意味。可以说，沈周的出现，使明代画坛告别了粗犷豪放的浙派趣味和院体风格，从而走入真正意义上的明代绘画风格史进程。因此，沈周理所当然地成为界内研究明代画风的主要对象。
沈周在吴门绘画史上的业绩功不可没，但最重要的功劳莫过于他提携和培养了接班人文徵明。文徵明把原本只在吴中地区流行的文人画风推广至全国，使吴门画派一跃成为明代中后期画坛的宗主。文徵明承家世之学，其父文林（1445—1499）与吴宽、李应祯、沈周等为莫逆之交，于是吴宽授其文法诗词，李应祯授其书法，沈周授其画法。与业师沈周相比，文徵明的绘画创作呈现出一种静谧、疏朗、平和、旷达的气象，给人以冷静、敏感、含蓄的艺术感受。
沈周通过大量的临摹来收集整理古人画作，研究、学习其形式美感，而文徵明则以一个儒者的冷静与严谨整合出一种全新的画风。文徵明的画风将淡雅清逸的文人画与精巧谨密的院体画结合，开启了后世文人画精缜细致的发展方向。从一定意义上说，正是文徵明继沈周之后，推动了吴门画派向纵深发展。
在南京博物院，至今珍藏着明代吴门画家数百件书画作品，除明初吴门先贤作品外，基本涵盖了吴门画坛两百余年的发展历程，其系统完整、脉络清晰，精品杰作极为丰富。
江苏美术出版社力邀南京博物院，合作历经5年时间，通过南京博物院馆藏中的精品整理、鉴别，遴选出沈周、文徵明、唐寅、仇英、周臣、陈淳、谢时臣、陆治、王祥、文嘉、文震亨等40位画家的115件作品，编辑出版了大型画册《明代吴门绘画》。这本画册以专业的文字叙述，比较完整地铺陈出了明代吴门绘画的兴衰史，为深入研究明代吴门绘画艺术提供了不可或缺的宝贵资料。
画册《明代吴门绘画》涵盖横卷、立轴、册页、扇面，山水、人物、花鸟无所不有，立体地介绍了明代吴门绘画的源流，使读者对明代吴门绘画的发展与演进形成较为全面的了解，帮助读者对艺术有更深的体悟。按照构筑“著录式书画藏品档案”的设想，《明代吴门绘画》的编排以作者时代为先后顺序，每件作品除简要的赏析性文字和必要的补充按语外，主要为绘画作品的介绍，包括画卷的引首、隔水、诗塘、裱边等处所有的题跋文字与鉴藏印记，对画家本人款识、他人跋文、历代鉴藏印记、笺题等均做识读，为书画研究者提供便利；同时，也是向社会提供了一部丰富的文化产品，便于公众欣赏、利用。为使公众更好地了解、认识这批文物珍藏，《明代吴门绘画》还收录了专题性的文章，以便读者延伸阅读。
这本《明代吴门绘画》展现了大量精美的绘画作品，同时将藏在历史缝隙处的故事娓娓道来，其间兼述了知性的观点和思考。
画册出版后在学术界、绘画界、读书界获得广泛赞誉和好评。2013年9月，在中国编辑学会主办的第22届全国优秀美术图书评选中，《明代吴门绘画》一举夺魁，荣获金牛杯金奖。这让我们相信，打造这本大型画册，直观地向社会公众展现文物资源，以适应当今社会的审美需求，无疑是一项具有重要意义的工作！
（郭渊/江苏美术出版社美术编辑部主任）